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文|大国鉴史

编辑|大国鉴史

开篇：娱乐圈，名利场。一部剧的诞生，远不止镜头前的光鲜亮丽，更多的是镜头后的暗流涌动。

近日，张晚意新剧《闪耀的警徽》（原名《从警生涯》）开机，却意外引爆了一场行业地震。知名导演高群书公开炮轰制片方，著名编剧赵冬苓卷入其中，这背后究竟隐藏着怎样的利益纠葛和创作困境？

一、开局不利：高群书怒斥制片方

娱乐圈的“开机大吉”，通常意味着一个项目的正式启动，预示着未来的顺利进行。然而，对于电视剧《闪耀的警徽》来说，开机仪式更像是一场风暴的开端。

导演高群书的愤怒，如同惊雷一般，炸响在平静的行业水面。

事件的起因，源于高群书对剧本的坚持。作为该剧最初的导演，高群书邀请了著名编剧赵冬苓创作剧本。

然而，制片方对赵冬苓的剧本并不满意，认为其“太老”，需要进行修改。这对于高群书而言，无疑是一种冒犯。他坚持剧本原样，拒绝任何修改，态度强硬地表示，如果制片方对剧本不满意，可以直接放弃项目。

这番言论，无疑激化了高群书与制片方之间的矛盾。在利益至上的娱乐圈，导演的艺术追求往往与平台的商业目标发生冲突。

制片方作为平台的代表，更看重的是项目的商业价值和市场效益，而非剧本的艺术性。在他们看来，高群书的坚持显得有些不合时宜，甚至阻碍了项目的推进。

最终，制片方选择了“快刀斩乱麻”，直接换掉了高群书，聘请李木戈担任新导演。这一举动，彻底激怒了高群书。

他通过朋友圈公开炮轰制片方，指责其“猖狂”、“不立项就敢开机”，并将矛头直指平台高层王某，言辞激烈，毫不留情。

高群书的愤怒，并非仅仅是因为个人利益受损，更是对行业乱象的控诉。在流量为王的时代，剧本创作往往被边缘化，导演的创作空间也被压缩。

平台的权力过大，使得导演和编剧的创作自由受到限制，艺术创作沦为商业利益的附庸。高群书的遭遇，正是这种行业困境的缩影。

二、剧本之争：编剧的无奈与坚持

在高群书与制片方的冲突中，编剧赵冬苓也未能置身事外。作为剧本的创作者，她最初对高群书的遭遇表示同情和支持，公开声援高群书，并表示自己也无法接受制片方的做法。

她甚至一度以为自己也被踢出局，与高群书同病相怜。

然而，事情的发展却出乎意料。赵冬苓最终发现，自己并没有被踢出局，仍然担任该剧的编剧。

这让她陷入了两难的境地。一方面，她对高群书的遭遇感同身受，对制片方的做法感到不满；另一方面，她又不得不面对现实，继续完成剧本的创作。

最终，赵冬苓选择了妥协，接受了改编剧本的要求。这一决定，或许是出于现实的无奈，也或许是出于对创作的热爱。

在行业竞争激烈的环境下，编剧的生存空间本就有限，赵冬苓的选择，也反映了编剧在行业中的弱势地位。

赵冬苓的妥协，也引发了外界的质疑和争议。有人认为她为了利益放弃了原则，背叛了高群书；也有人认为她是在无奈之下做出的选择，情有可原。

无论如何，赵冬苓的经历，都揭示了编剧在创作过程中的困境，以及行业中普遍存在的利益至上的现象。

剧本之争，不仅是高群书与制片方的矛盾，更是创作理念的冲突。高群书坚持剧本原样，是出于对艺术的尊重；而制片方要求改编剧本，则是出于商业利益的考量。

这种冲突，在影视行业中屡见不鲜，也反映了艺术与商业之间的微妙关系。

三、平台与导演的矛盾：利益与艺术的冲突

高群书与《闪耀的警徽》制片方的冲突，并非个例，而是影视行业中平台与导演矛盾的典型体现。平台，代表着资本的力量，追求的是利益最大化；导演，则代表着艺术的追求，渴望创作出优秀的作品。

两者之间的冲突，是不可避免的。

在《闪耀的警徽》项目中，平台方显然占据着主导地位。他们拥有最终的决策权，可以决定项目的走向、人员的安排，甚至剧本的内容。

为了迎合市场需求，追求更高的收视率和商业回报，平台方往往会对剧本进行干预，要求加入一些更具商业元素的情节，或者修改一些他们认为不符合市场口味的设定。

而高群书作为一名经验丰富的导演，拥有自己的艺术追求和创作理念。他更看重剧本的质量和艺术性，不愿为了商业利益而妥协。

在他看来，剧本是作品的灵魂，任何对剧本的改动都可能影响到作品的整体质量。因此，他坚持剧本原样，拒绝任何修改。

这种坚持，在平台方看来，无疑是一种挑战。他们习惯于掌控一切，不愿被导演的艺术追求所束缚。

在他们看来，高群书的坚持阻碍了项目的推进，影响了商业利益的实现。因此，他们选择了换掉高群书，用一位更“听话”的导演取而代之。

平台与导演的矛盾，本质上是利益与艺术的冲突。在商业化的影视行业中，艺术创作往往要服从于商业利益。

平台方为了追求利润，往往会牺牲作品的艺术性，而导演为了坚守艺术理想，又不得不与平台方抗衡。这种博弈，在影视行业中不断上演，也成为了行业发展的一大难题。

四、《闪耀的警徽》的未来：悬念与争议

高群书的炮轰，将《闪耀的警徽》推向了舆论的风口浪尖。这部原本默默无闻的电视剧，一夜之间成为了大众关注的焦点。人们纷纷猜测，这部剧的未来将会如何？

高群书的离开，无疑给这部剧蒙上了一层阴影。作为一名经验丰富的导演，高群书对剧本的把握和对演员的指导都具有相当的水准。

他的离开，势必会对剧集的质量产生一定的影响。

而新任导演李木戈的执导能力，也成为了人们关注的焦点。李木戈虽然执导过一些作品，但其作品的口碑褒贬不一。

有人认为他是一位有潜力的年轻导演，也有人质疑他的执导能力能否胜任《闪耀的警徽》这样一部题材较为复杂的电视剧。

此外，赵冬苓的妥协，也让观众对该剧的剧本质量产生怀疑。虽然赵冬苓是一位经验丰富的编剧，但如果剧本被大幅修改，其原有的艺术价值和创作理念很可能会被削弱。

总而言之，《闪耀的警徽》的未来充满了悬念和争议。没有了高群书的加持，这部剧能否再现《觉醒年代》的辉煌？李木戈能否证明自己的实力？赵冬苓的妥协是否会影响剧本的质量？这些问题，都只有等到剧集播出后才能得到解答。

《闪耀的警徽》事件不只是简单的导演与平台纠纷，更暴露了影视行业的深层次问题。

首先，平台权力过大，导致创作主体话语权丧失。在当前影视行业，平台掌握大量资源和资金，拥有绝对话语权，能决定项目各环节，甚至干预剧本创作和导演选择。这种权力失衡压缩了导演和编剧的创作空间，使艺术创作沦为平台商业利益的工具。

其次，行业内 “唯流量论” 盛行，导致创作质量下降。为追求高收视率和商业回报，平台方常选流量明星主演，忽略演员演技和作品质量。这种做法虽能短期获利，但长远看不利于行业发展。

再次，行业缺乏规范管理机制，乱象丛生。目前影视行业管理机制不完善，对平台权力滥用、剧本抄袭、演员天价片酬等问题缺乏有效监管，严重影响行业健康发展。

《闪耀的警徽》事件敲响了警钟，影视行业需深刻反思，重新审视平台、导演、编剧关系，建立公平合理机制，保障创作主体权益，推动影视作品良性发展，让艺术创作回归本位，满足人民群众精神文化需求。

《闪耀的警徽》风波像一面镜子，映照出影视行业的种种弊端。这场风波的结果不仅关乎一部剧的命运，更影响整个行业的未来。希望它能引起行业重视，促进行业改革发展，让中国影视行业能创作出更多优秀作品。

在网络上，这一事件也引起了网友们的热烈讨论。网友 “影视观察家_小明” 说：“这次事件真的暴露了很多问题，平台权力太大了，导演和编剧太被动了。希望以后能有更好的机制来平衡，不然好作品会越来越少。”

网友 “艺术捍卫者_小美” 表示：“高群书导演的坚持很让人敬佩，他是在为艺术发声。现在行业太浮躁了，只看商业利益，希望能改变这种现状。” 网友 “行业思考者_小刚” 评论道：“赵冬苓编剧的处境也很无奈啊，在这个行业里，有时候真的是身不由己。希望能有更多保障创作者权益的措施。”

还有网友 “追剧达人_小红” 称：“很担心《闪耀的警徽》这部剧的质量，这么一折腾，不知道会变成什么样。希望不管怎么样，都别让观众失望。” 这些网友的评论深刻地反映出该事件在大众心中的影响，它成为人们思考影视行业发展问题的一个重要案例，为行业改革提供了来自大众视角的启示。

《闪耀的警徽》事件，不仅仅是一起简单的导演与平台的纠纷，更暴露了影视行业中的一些深层次问题。