有着“江湖最后一代大佬”之称的罗维，本名罗晶，1918年出生于江苏，在北京长大，毕业于北京朝阳区的北京中学。抗日战争时期，曾从事抗战戏剧活动，也算个进步青年。
罗维的爷爷从事教育工作，是西北地区的一名乡村教师，很体恤学生。
他的外祖父是法国阿达什当地的地主，父亲是一份财经杂志的出版编辑。这样显赫的家庭背景，使罗维在成长过程中接触到了不同的文化和思想。
家庭的经济条件相对较好，也为他提供了一定的教育资源和发展机会，培养了他对事业的执着与奉献精神。
年轻时，他在四川艺化歌舞团工作过，长相虎头虎脑的他，很受女演员的喜欢。
同事周梦萍常被人欺负，罗维每每为其打抱不平，久之两人产生感情，后来就结婚了。周梦萍给他生了6个女儿。
1948年，罗维来到了香港，周梦萍也跟了来，在这里，还给他生下了一个儿子。
不曾想，儿子满月后，罗维就与周梦萍分离，与刘亮华搭上了关系，后来，与刘亮华结婚了。
刘亮华也为他生下了一个儿子，叫罗大卫。
在香港，罗维开始是当演员，出演了《清宫秘史》、《爱的俘虏》、《惊魂记》、《怨女情痴》、《茶花女》、《鸳鸯劫》、《荡妇情痴》、《春雷》、《金嗓子》、《虎落平阳》、《两面人》、《海外寻夫》、《王魁与桂英》、《孽海情天》等十多部影片。
罗维身材不很高，长相也不帅气，自知不是当演员的料，成不了大名，于是，他就从台前转到幕后，做起了导演。
1957年，他成立自己的影业公司，拍摄了《金凤凰》、《愿嫁金龟婿》等影片，而且这些片子的主演是胡金铨，那时还叫金铨。
胡金铨是谁呀？
他可是邵氏公司的开山三大导演之一，曾导演《独臂刀》，成为香港史上票房第一部破百万的影片。
不过，那时，胡金铨还没有出名，所以他才会出演罗维的影片。
他的公司拍了一些影片，都不出名，也没赚到什么钱，罗维就关闭了公司，于1961年，加入了当时可与邵氏并驾齐驱的电懋公司，执导了《无语问苍天》等影片。
后来，电懋公司的掌门人陆运涛在台湾参加电影节，乘机返回香港途中，遇到劫机，死于空难。
电懋从此没落，邵氏一家独大。
罗维要实现他的雄心壮志，当然不能呆在这样的公司了。
于是，他在1965年正式加入邵氏，成为邵氏公司的正式导演，执导了《鳄鱼河》、《金菩萨》、《铁观音》等影片。
到此时 ，他已经在三家公司做过导演，然而事业没有起色，只是一个拿着固定薪水，默默无闻的小导演。
他好苦恼，可是也没有别的办法。
这时，机遇来了。
胡金铨出名后，与六叔邵逸夫不和，不得不离开了邵氏，去台湾开辟新天地。
在那里，他做得风生水起，名利双收，好不得意。
六叔见胡金铨在台湾发展得好，心里老大不舒服，就想再打造一个人来接胡金铨的班。
罗维的认真与上进心，给了六叔很深的印象。
他觉得罗维可以试一试。
于是，六叔心目中的天秤向罗维倾斜了。他让罗维填补了胡金铨的空位，还让已经大红大紫的一代打女郑佩佩做罗维电影的女主角。
当时名气在身的郑佩佩，应该促进了罗维名气的增加。
其实，六叔首先还是把郑佩佩给大导演张彻用，第二才轮到罗维。他还是要考虑票房的保证呀。
当时，张彻的名气摔罗维十条街。
但是，张彻最擅长的是打造男星，也喜欢打造男星。在他的6代弟子中，没有一个女星，这就是一个明证。
对于郑佩佩，特别是他的死对头胡金铨捧红的郑佩佩，说老实话，张彻是不怎么愿意用的。
于是，看在眼里，心里明亮的六叔，就把郑佩佩交给了罗维。
有了名气不凡的郑佩佩，罗维等于捡到块宝。
他执导了《毒龙潭》、《飞刀手》、《虎胆》、《龙门金剑》、《荒江女侠》、《五湖屠龙》、《影子神鞭》、《铁娃》等，都是郑佩佩演女主角。
罗维的名气越来越大，郑佩佩的名气变得更大。
1970年10月10日，邵氏公司举行“庆祝双十酒会。”终场时，邵氏的重要人物，制片经理邹文怀突然宣布，他已经从邵氏辞职，并带走何冠昌、陈自强等人，成立了嘉禾电影公司。
罗维不感念六叔的恩德，在不通知六叔的情况下，随邹文怀出走，有点忘恩负义。
嘉禾则成立时，门庭太小，名气也没有，人才也少。当时，拿得出手的明星，只有四哥谢贤。不过，当时四哥也34岁了，发展的势头并不好。
不管他，反正已到了这样的地步，只有放手一搏。
1971年1月22日是，嘉禾出品了第一部影片《天龙八将》，导演就是罗维。这部片子网络了很多明星，但还是没达到观众受喜爱的程度。
第一部影片就铩羽，邹文怀心急如焚。
他灵机一动，找到了武侠大明星王羽，与日本明星胜新太郎，两人合作拍摄了影片《独臂刀大战座头市》。
这部影片有两个不同的结局。
在日本上映的，最后是座头市赢了；在香港上映的，最后却是独臂刀赢了。
邹文怀煞费苦心，两头讨好观众。为的是票房，为的是嘉禾的前途。
不过，两边的观众似乎都不买账，这部电影的票房不怎么好。
这部影片拍了一半的时候，六叔知道了。
因为，当年《独臂刀》是大导演张彻导演，王羽主演的邵氏作品，红极一时。
于是，六叔为了维权，把王羽及嘉禾公司告到了法庭。
官司打了一年，花费了上百万港元的律师费，对于当时的嘉禾，当时的邹文怀来说，高昂的费用及漫长的时间，已经快拖不起了。
最后，官司败了，邹文怀凉了一半。
好在他的贵人出现了，那就是李小龙。
在美国跑龙套的李小龙，想回香港发展。他先找到六叔，提出拍一部影片一万美元的酬金，六叔只给2000美元。
好吧，他又找到邹文怀。邹文怀则提出一万五美元拍两部电影，李小龙答应了，于是，他就加入了嘉禾。
嘉禾根据李小龙的特点，为李小龙定制了《唐山大兄》这部片子。
影片全程在泰国拍摄，导演为吴家骧。没想到，吴家骧控制不了拍摄节奏，而且与李小龙产生了矛盾，撂担子不干了。
身在香港的邹文怀得知此事，差点急出了心脏病。
拍摄停下来，很多费用会继续产生，这给本就不宽裕的嘉禾带来经济负担。
尽管罗维导演的《天龙八将》惨败，邹文怀遍看了嘉禾的人，无人可用。无奈之下，只得派罗维前往泰国继续导演此片。
罗维第二天就飞往泰国，去接吴家骧的班。
他对剧本进行重写，改得更有看点。
罗维对此片很上心，为了赶戏，白天拍摄，晚上与一班人研讨剧本，边拍边改。
《唐山大兄》大获成功，上映后，创造了320万的票房纪录，创造了一种新武侠片，这多少给邹文怀带来了些许安慰。
要知道，《唐山大兄》的投资只有十万，没想到却赚到三百多万。
趁热打铁，邹文怀马上推出《精武门》，继续由罗维导演，李小龙主演。
在拍摄这部影片时，罗维与李小龙发生了一些不快。
从拍摄来说，罗维作为一个导演，肯定有自己的主张；而李小龙作为一个有个性的演员，也有自己的主张。
在拍摄时，心高气傲的李小龙常常向罗维提出自己关于拍摄手法等方面的意见，而罗维却认为，李小龙只要做好演员就行了，至于怎么拍，那是他的事，别人没权利说三道四。
两个都是强势的人，互不相让，自然而然产生了矛盾。
当然，造成这样的局面，与罗维之前的言语不无关系。
李小龙因《唐山大兄》爆红后，罗维认为是他捧红了李小龙。他常在媒体前自诩是李小龙的恩师，在很多场面不给李小龙留面子。没有他，李小龙不可能走红。
李小龙听到这话，对罗维越来越不满。他认为，自己能成功，完全取决于自己不同于别人的截拳道武功与功夫哲学思想，是不是罗维导演，自己都能成功。
他也对媒体说过：“没有罗维，我李小龙照样能成功。没有我李小龙，别人都还不知道罗维是谁？”
在罗维与李小龙水火不融的争吵中，终于把《精武门》拍完了。
在收工时，李小龙发现了一个情况，就是作为导演的罗维，竟然躲在房间里收听赌马广播。
李小龙轻蔑地说：“这样的导演，要是在美国，早就开除了。”
罗维认为，在快完工的时候，听听马报，并不算多大的事，对李小龙看破这事啧有烦言。
这部影片同样大爆，比《唐山大兄》更火，狂揽了433万票房，再次刷新票房纪录。
李小龙比以前更出名，罗维也比以前更出名。
这两部片子，奠定了李小龙新功夫片宗师的地位，使罗维出了大名，也挽救了岌岌可危的嘉禾。
当时，邵氏的头号导演还是张彻。而罗维因《唐山大兄》与《精武门》两部影片，坐实了嘉禾的第一导演。
张彻与罗维，是当时香港最火爆的两大导演。
邹文怀想让罗维与李小龙继续合作，拍出更多的佳片，壮大公司的声威，给公司带来利润。
可，这是不可能的。
罗维与李小龙的矛盾越来越尖锐，越来越为人所知，两人根本说不到一块去。争论起来，性格火爆的李小龙甚至会对罗维动武。
为了证明自己的实力，后来，李小龙自导自演了《猛龙过江》。这部影片于1972年12月30日在香港上映，盛况空前。由于观众太多，为了安全，警方不得不出面控制人数，有的影院还暂停播放此片。
该片再度打破东南亚几乎所有的票房记录，获得第11届台湾电影金马奖优等剧情片以及最佳剪辑奖两项大奖。
从此片来看，确实如李小龙所说，没有罗维，他确实也能成功。
但是，我们反过来看，李小龙最初的成功，罗维为他打下了坚实的基础，功不可没。
一次，李小龙从公司试片室走过时，听到罗维的声音。他轻轻走近认真听，罗维正在说：“如果没有我提携，李小龙他现在还在美国跑龙套……”
李小龙火冒三丈，破门而入，手持一把短刀，把罗维逼到了墙角，狠狠地说：“我要杀了你。”
罗维吓得直冒冷汗，全身瘫软，结结巴巴说不出话来。
邹文怀知道后，飞快进入试片室，把二人拉开来了。最后，罗维报了警，因证据不足，警方最后也没给确切结论。
1973年，李小龙不知原因死在情人丁佩的床上，还有人说是罗维为了报复李小龙请人干的。
李小龙死后，嘉禾公司没有有名的武打明星，就开始主推许冠文的鬼马喜剧，导演郑昌和有《黄飞鸿少林拳》，黄枫有《跆拳震九州》等功夫片，表现抢眼，擅长功夫片的罗维渐渐风头不再。
加之，罗维与刘亮华离了婚，刘亮华却嫁给了邹文怀。
越来越受冷落的罗维决定自立门户，他从嘉禾出来，成立“罗维影业公司”，主打功夫电影。
当时，56岁的罗维很自信。他认为，他既然能捧红李小龙，也能捧红其他的人。
他看中了自幼出身于梨园，在澳大利亚做厨师的陈港生。
他为陈港生取了一个艺名叫成龙，意思是想他再成为李小龙那样红的明星。
罗维为成龙导演的首部跟风电影是《新精武门》，欲重亮当年《精武门》招牌；第二部是《少林木人巷》，玩的是最流行的少林功夫题材；第三部是《剑花烟雨江南》，是最热门的古龙武侠题材，但是三部全都不理想。
他想不通，为什么可以把李小龙捧得那么高，成龙却一点也捧不起来。
他没意识到，他自己对拍电影没有多少独创性，大多都是跟风。什么电影受欢迎，他就拍什么电影。
他有了“跟风大师”的外号。
外界对罗维的评价是，才能一般，运气绝佳。行事保守，不敢创新。能识人，但不会用人。
1978年，导演吴思远看中了成龙，向罗维借成龙出演《蛇形刁手》和《醉拳》两部影片，票房飙升，成龙也因为这两部功夫喜剧变得大火。
功夫喜剧已经是最受欢迎的类型，可罗维认识不到。之后为成龙打造的《龙拳》，仍然是一部传统功夫片，拍摄手法老套，票房又扑街。
罗维虽然能识人，却无法根据演员自身的特点去造就演员。他当然希望成龙能成为第二个李小龙，可成龙的风格和气质与李小龙烱然不同，这条路走不通。
说良心话，成龙是罗维挖掘出来的，但不是他捧红的，捧红成龙的是吴思远、袁和平等人。
成龙红了后，罗维不懂得安抚，每部戏仍然只给成龙几万块，每月固定薪水3000块。久而久之，成龙对罗维由感恩变成不满。
嘉禾开出480万的天价，从罗维这里把成龙抢走了。
罗维对于嘉禾的这种土匪行为，异常恼火。他采取了各种措施，如绑架恐吓、扔狗头等，还是没有阻止成龙的出走。
随着年龄增长，罗维的眼光更老辣，他一眼就看中了大陆的新星李连杰。
在李连杰拍摄完《少林寺》后，火得一塌糊涂。罗维第一个签下李连杰。罗维预言，李连杰是继李小龙和成龙之后的下一代功夫巨星。
罗维的预言没有错，李连杰是90年代的功夫皇帝，无人可比肩。
可惜的是，李连杰的所有佳作都和罗维没有关系。这点还是与罗维守旧，才气不足，不能挖掘每个人的潜力有很大关系。
李连杰拍了几部罗维的影片，反响一般，就像向河里扔了个小石块，涟漪都没有泛起。
罗维的儿子罗大卫，挖了罗维的墙角，把李连杰弄到了嘉禾公司。
李连杰与著名怪才导演徐克合作，创造了一部又一部《黄飞鸿》系列经典，红得照遍半边天。
罗维发掘的明星出走，对罗维来说，其实也并不算什么大事。
他这个跟风大师，总是在琢磨，哪种类型电影火爆，他就用低成本拍一些相同类型的片子。他甚至生搬硬凑，利用剪辑技术把几部片子合成一部片子，都能赚到一些钱。
所以，罗维电影公司一直能运转下去，而且公司的效益还算可以，这与他这个跟风大师灵敏的嗅觉不无关系。
不过，这个跟风大师在90年代栽了大跟头，把棺材本都赔进去了。
原来《黄飞鸿》走红，清装功夫片的潮流迎风而上，罗维身为跟风大师岂能落后？
1993年，他请洪金宝做导演，名家司徒卓汉、张炭编剧，拿出1800万的棺材本，赴内地取景，故事取材大刀王五与谭嗣同，片名叫《一刀倾城》。
名字倒很响火。
它不是纯原创，又是罗维的跟风雄作，改编自1973年张彻执导、陈观泰主演的《大刀王五》，改编版里只是加入了袁世凯这个人物，让矛盾更加复杂化。
难得罗维敢投巨资拍戏，可惜结果惨淡，这是他这个跟风大师没预料到的。
因为当时清装武侠片泛滥，《一刀倾城》就算水准不低，其实也不低，也只是众多跟风之一，况且那年香港佳作频频，数量众多，要想突围谈何容易？
这就叫人算不如天算。
1800万棺材本，只换来一百多万的票房，罗维想跳楼了。
罗维一生捡了三个宝，李小龙、成龙与李连杰。
与李小龙势同水火，与成龙情同父子却不会安抚，与李连杰有缘，却无法发挥他的潜能，终使捡到的三个宝都离他而去。
他跟了一辈子风，没有失算。晚年糊涂，把棺材本投入跟风，差点死了没棺材装。
人说他才气不足，但是能捡宝会跟风，难道不也是另一种才气吗？
所以，1996年罗维去世时，香港把他誉为“江湖最后一个大佬，”这可不是乱封的。
