在戏曲的璀璨星河中，沪剧一直以其独特的海派风情和细腻的情感表达，占据着极为重要的位置。它用吴侬软语诉说着人间百态，承载着上海这座城市的历史记忆与文化底蕴。而最近，一部经典沪剧的复排演出，再次点燃了戏迷们的热情，成为沪剧界乃至整个文化圈的热门话题，它就是新东苑沪剧团复排的《金绣娘》，由国家一级演员沈慧琴倾情演绎。

开场即震撼，经典唱段拉回烽火岁月

还记得那个令人难忘的夜晚吗？6月29日晚，上海天蟾逸夫舞台灯光璀璨，座无虚席。当熟悉的旋律响起，沈慧琴那饱含深情的歌声瞬间穿透空气：“长江边，望北方，春光明媚。似见那，沙洲旁，耸立千桅杆。解放军，即将飞舟渡江来，到那时，湖光山色分外美。盼解放，迎解放，黎明前的战斗更艰难……”这几句唱词，宛如一把钥匙，瞬间打开了观众们的情感大门，将大家带回到那个渡江战役前夕，老百姓们翘首以盼解放军到来的紧张而又充满希望的历史时刻。所有人的目光都被舞台上的沈慧琴紧紧吸引，剧场内鸦雀无声，只有她的歌声在空气中回荡。

跌宕剧情，演绎军民鱼水深情

《金绣娘》的故事发生在1949年春天，那是一个黎明前最黑暗的时刻，也是新中国即将诞生的关键时刻。为了精准打击敌人的江防军事目标，渡江指挥部派遣参谋梁超潜入江南，与地下党取得联系，获取至关重要的敌江防情报。然而，梁超登岸后便被敌人发现，腿部受伤，生命危在旦夕。就在这千钧一发之际，交通员金绣娘挺身而出。她凭借着过人的机智和无畏的勇气，用巧妙的障眼法掩护梁超逃脱了敌人的搜捕。在后续的日子里，金绣娘更是历经艰险，一次次粉碎敌人的阴谋，最终成功获取情报，为解放事业立下了汗马功劳。这段军民携手、共克艰难的故事，充满了紧张刺激的情节和感人至深的情感，生动地展现了那个特殊时代的热血与温情。

沈慧琴实力演绎，重现经典魅力

此次新东苑沪剧团复排的《金绣娘》，之所以能如此成功，离不开团长沈慧琴的精彩演绎。沈慧琴，这位国家一级演员，自幼便投身沪剧艺术，练就了一身扎实的功底。在《金绣娘》中，她将自己多年的艺术积累展现得淋漓尽致。她的每一个眼神、每一个动作、每一句唱词，都仿佛带着金绣娘的灵魂。她把金绣娘一心向党的坚定信念、机智勇敢的性格特征以及细腻丰富的内心世界，都刻画得入木三分，让观众仿佛真的看到了那个在烽火岁月中为了革命事业而不懈奋斗的金绣娘。

回顾沈慧琴的演艺生涯，她塑造了无数经典的女性形象。从《梦中家园》里的创业者，到《啊，母亲！》中的企业家；从《玉兰花开》的护士长，到《飞越七号桥》的棉布商人，每一个角色都被她赋予了独特的魅力。而这次在《金绣娘》中的表演，更是她演艺生涯的又一高光时刻。特别是在第四场的中心唱段“饮水思源不忘本”中，长达45句的大段唱腔，沈慧琴唱得荡气回肠。随着剧中场景的不断切换，她的歌声时而低沉婉转，诉说着金绣娘悲惨的童年遭遇；时而激昂高亢，表达着对解放军的无限感激和对革命胜利的坚定信念。这段唱腔不仅充分展示了她深厚的戏曲功力，更完美传承了其恩师诸惠琴1977年前首演此剧时的大家风范。

创新与传承并重，打造全新沪剧体验

这次复排的《金绣娘》，不仅仅是对经典的简单重现，更是一次大胆的创新与突破。在舞美设计上，剧组运用了全新的理念和技术，打造出逼真的场景，让观众仿佛身临其境。舞台上的每一处布置、每一道灯光，都恰到好处地烘托出剧情的氛围。在音乐方面，更是邀请了交响乐团进行伴奏，将传统沪剧的旋律与交响乐的宏大气势完美融合，为观众带来了一场耳目一新的听觉盛宴。这种传统与现代的有机结合，不仅让老戏迷们感受到了经典的传承，也吸引了更多年轻观众走进剧场，了解和喜爱沪剧这门传统艺术。

演出结束后，观众们的掌声和欢呼声经久不息。现场的每一位观众都被这部剧深深打动，大家纷纷表示，这不仅是一场精彩的演出，更是一次对历史的回顾和对革命精神的传承。就连著名沪剧表演艺术家陈瑜也给予了高度评价：“沈慧琴作为诸惠琴的学生，将老师的《金绣娘》再一次搬上舞台，重新演绎这个角色，看了之后十分感动，这代表了沪剧艺术的一种赓续和传承。”

沈慧琴和新东苑沪剧团用他们的努力和坚持，让《金绣娘》这部经典沪剧在新时代焕发出新的生机与活力。他们不仅为庆祝上海解放75周年、迎接共和国75华诞献上了一份厚礼，也为沪剧艺术的传承与发展做出了杰出贡献。相信在他们的引领下，沪剧这颗戏曲明珠将在未来绽放出更加耀眼的光芒，吸引更多人走进沪剧的世界，感受这门艺术的独特魅力。