提到文艺复兴以来的欧洲绘画和艺术，人们很容易就想到意大利和法国，想到达芬奇，想到高更、毕沙罗、塞尚和莫奈，再稍微广泛一点，或许会想到诞生了毕加索的西班牙，以及欧洲的艺术之都奥地利维也纳。

可是，实际上，从文艺复兴开始，真正引领欧洲绘画艺术一次次迈上新台阶的，却是欧洲文艺中心之外的一个低地小国，荷兰。这个国家在历史上几乎没有太多闪耀的之处，除了在16到17世纪昙花一现，留下了海洋霸主海上马车夫的美誉之外，大多数时候，就偏居欧洲西陲，与欧洲近代历史上的一系列大战都没有太多干系，从最开始的资本主义萌芽，到富甲天下，再到泡沫被戳穿，被列强攫取了财富，成为欧洲最穷的国家之一，再经历两三个世纪的慢慢重振旗鼓，如今以小国姿态呈现于世，却富裕繁华，掌握着很多核心高科技，是世界上最低调的富裕国家之一。

荷兰的绘画艺术与郁金香一样，绚丽多彩，数百年来，能人辈出，光是世界级大画家都不在少数，接下来，我们就简单分享下，小小的荷兰历史上的“十位世界级大画家”，一起感受属于低地国家的那一抹色彩。

伦勃朗

1、伦勃朗

你或许不认识伦勃朗，但是你或许听说过伦勃朗光，这是油画历史上一个极其重要的技艺，因为伦勃朗的画，光线总是从左上角倾泻而下，而这一用光的方式也传播到了摄影中，被摄者脸部阴影一侧对着相机，灯光照亮脸部的四分之三，这种三角立体光，可以对人物的轮廓进行一个绝妙的刻画，是很多大师在刻画人物肖像照时所采用的用光技术。

伦勃朗主要活动时间在17世纪，处于宗教式油画落寞，民俗风景画崛起的一个重要阶段，当时荷兰处于最繁华时期，是整个海洋的霸主，荷兰的科学技术及人民财富都取得了很大的提升，艺术也在此时崛起，伦勃朗作为画家，早年在家乡开画室，画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画。

后定居阿姆斯特丹，在深入社会实践之后，艺术功底趋于成熟，特别是在吸收了巴洛克画风之后，绘画技艺达到了一个巅峰状态，一幅幅名画不断涌现出来，《尼古拉·特尔普教授的解剖课》、《参孙被弄瞎眼睛》等作品就诞生在这一时期。特别是后期，因为生活的不幸，给予画家很多的艺术灵感，因此创作了伟大作品《夜巡》、《以马忤斯的晚餐》等作品。

伦勃朗的绘画技艺，已经达到了意大利文艺复兴时期几大巨匠的高度，而在传承上，其从宗教走向民俗，以黑暗绘画光明，具有极高的历史意义。

梵高

2、梵高

梵高或许是荷兰历史上名声最大的一位画家，这与他传奇的人生经历以及后印象派的绘画风格相关，梵高出生于荷兰因为拿破仑战争的洗劫而一穷二白之后的痛苦时代，所以梵高的画作一般都很阴郁。

出身于牧师家庭的梵高，早年是一位传教士，辗转多年，直到1882年29岁的年纪，才开始学习油画。最开始梵高的画以写实为主，比如《吃土豆的人》等作品，后来因为父亲中风去世，再加上家人埋怨其的所作所为害死了父亲，使得梵高备受打击，其作品也开始渐渐转为印象派。

1888年开始，梵高进入了高强度创作期，而精神也在这一时期发生了混乱，《丝柏》系列、《向日葵》系列都创作在这一时期。之后梵高病情严重，开始住院疗养，这一时期创作了最为知名的《星月夜》、《缠绷带的自画像》等作品。梵高的绘画水平应该是远不如伦勃朗等一众名家，但是其在色彩上的天赋却是一众画家中最有特色的一位，被后世誉为表现主义的先驱，深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。

维米尔作品

3、维米尔

荷兰黄金时代的绘画大师，更是荷兰小画派的代表人物，作品服务于市民阶层，以描绘静物、风景和风俗为主，其画作主要是被民众挂于室内，因为长期混迹于民间，所以在当时知名度很低，被人们遗忘了一两个世纪，直到其作品广为流传之后，才被人们发现了价值，一跃成为荷兰历史上最重要的画家之一。

维米尔作品基本上都是市井题材的风俗画，基本上就是直接取材于日常生活，画面温馨、舒适、宁静，因为风格真实，所以成为了小画派开宗立派的集大成者。维米尔出生于一个画商家庭，自幼就承袭家业，开始作画。但是由于子女众多，维米尔不得不大量卖画来维持生计。

参加了防御法兰西军队的入侵而过度劳累，生活又陷于极端贫困，很快就贫困交加中黯然去世。对画面非常讲究，不论是画面构图、人物比例、光影变化都精致得跟照片一样逼真，但是也正因为如此，当时很多人觉得维米尔的画过于写实，不是艺术，只是类似后来照相似的生存手艺。所以，对维米尔的作品珍惜的不多，流传下来的很少，现在存世的最知名的，当属《戴珍珠耳环的少女》，被誉为荷兰的蒙娜丽莎。

哈尔斯作品

4、弗朗斯·哈尔斯

荷兰黄金时代的大画家，与伦勃朗和维米尔齐名。哈尔斯出生于安特卫普，不过当时比利时与荷兰为一体，且属于荷兰语区，所以自然是荷兰人。虽然其一生潦倒，但是在荷兰绘画艺术历史上，却相当重要，荷兰现实主义画派的奠基人。其虽然个人生活潦倒，画面却生动活泼，洋溢着乐观的形态。

哈尔斯早年迁居荷兰的哈勒姆，拜于画家之下学习，参加过荷兰独立战争，战争后性格孤傲恃才傲物，生活在底层的哈尔斯得罪了很多人，只能靠着绘画协会的接济度日，不过也正是在这样的孤傲性格，在绘画上体现出了极高的水平。

哈尔斯主要画肖像画，其所画的人物饱满，形神俱备，习惯于不打底稿，创造了很多世界级名画，如《微笑的军官》和《吉普赛女郎》等作品。

扬·凡·艾克作品

5、扬·凡·艾克

油画之父，扬·凡·艾克，算是荷兰最早的一批画家，开创了尼德兰画派，是文艺复兴时期荷兰的杰出代表性人物。扬·凡·艾克最早是宫廷画师，随着人本思想传到荷兰，扬·凡·艾克的作品也受到了影响。

但是这一时期的画始终保留有宗教风格，譬如扬·凡·艾克的杰出代表作《根特祭坛画》就是教堂艺术品，不过扬·凡·艾克在宗教性质的画作里也添加了风俗的元素。特别是其代表作《乔凡尼·阿尔诺芬尼夫妇像》，更是那个时代风俗画的代表，具有里程碑的象征意义。

扬·凡·艾克对于绘画史最突出的意义在于其改进了油画技巧，是油画形成时期的关键性人物。

勃鲁盖尔

6、彼得·勃鲁盖尔

尼德兰画派最后一位巨匠，欧洲美术史上第一位农民画家，勃鲁盖尔一生以农民生活为题材，创作了无数多的艺术作品，早年勃鲁盖尔周游尼德兰和意大利，学习了很多艺术技巧，之后定居安特卫普和布鲁塞尔等地，坚持作画，其作品中时常带有讽刺西班牙的残酷统治以及封建思想的腐朽。

勃鲁盖尔的画具有很强的阶级立场，同时以农民生活为题材，代入感很强，讲述革命和民间故事通常会带有夸张的成分，其作品就看起来没那么真实，不过影响力却是那个时代的翘楚。代表作包括《雪中猎人》、《谢肉祭和四旬斋的斗争》、《农民的婚礼》及《盲人的寓言》。

蒙德里安

7、蒙德里安

作为二十世纪荷兰的著名画家，蒙德里安是几何抽象画派的先驱和创始人，对后来的建筑和设计都起到了极为积极的作用。蒙德里安的艺术特点很独特，以几何属性为根本，脱离自然的原始外在形式，强调艺术作品的精神内涵，崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。蒙德里安的代表作有《灰色的树》、《纽约市一号》，不过笔者艺术水平不够，对蒙德里安大师作品有些欣赏不来，可能是精神层次不足。

8、埃舍尔

同样是20世纪荷兰杰出的画家，同样带有极强的数学属性，可是埃舍尔的艺术风格却与时代稍早些的埃舍尔完全不同，埃舍尔喜欢分形、对称、密铺平面、双曲几何和多面体等数学概念的形象表达，与蒙德里安的简单和直线美几乎是相反路线。其代表作有《白天和黑夜》、《瀑布》等作品，直到现在仍是大量数学家研究的对象，很多影视作品的灵感也来自于埃舍尔的作品。

9、杰拉德·德·莱雷西

天赋型艺术家杰拉德·德·莱雷西，是荷兰黄金时代的又一位著名作家，其画作色彩搭配细腻，虽然以宗教画为主，但是其所描绘的人物已经逐渐脱离了神圣和完美，开始体现人物真实，作品基本还没有脱离文艺复兴的时代背景。

彼得·德·霍赫作品

10、彼得·德·霍赫

荷兰风俗画作家彼得·德·霍赫，同样是荷兰黄金时期的著名画家，其同样以描绘百姓日常生活为主要题材，其画风细腻，在细节上多有出彩之处，色彩温暖，给人满满的是那个时代荷兰人美好的生活氛围。代表作有《男人为女人递上一杯酒》、《代尔夫特的房屋的庭院》等。