在书法艺术的璀璨星河中，赵孟頫无疑是那颗熠熠生辉的明珠。他的行书作品，以其温润如玉、灵动飘逸之美，赢得了无数书法爱好者的倾心与追随。然而，在当下书坛，却有声音质疑赵孟頫的行书作品难以跻身国展之列，这不禁让人心生疑惑：赵孟頫的行书究竟缘何难以得到国展的青睐？书法艺术的评判标准又究竟何在？

赵孟頫，这位元代书法大家，以其深厚的文化底蕴和卓越的书法技艺，为后世留下了诸多经典之作。他的行书作品，如《洛神赋》、《前后赤壁赋》等，不仅笔法圆润流畅，结体严谨而富有变化，更透露出一种超凡脱俗的文人气质。然而，在当下国展的舞台上，赵孟頫的行书作品却似乎并不那么受欢迎。这背后的原因，或许与书坛的审美风向和评判标准有着千丝万缕的联系。

一方面，随着时代的变迁，人们的审美观念也在不断更新。在当今社会，书法艺术更加注重个性与创新，追求独特的艺术风格和深刻的内涵表达。而赵孟頫的行书作品，虽然经典，但其风格相对传统复古，可能难以满足当下书坛对于新意的追求。此外，赵孟頫的书法风格在历史上也曾引发过争议，如清代“馆阁体”的泛滥就被认为是赵孟頫书法风格被过度模仿和滥用的结果。这些历史因素也可能在一定程度上影响了当下书坛对赵孟頫行书作品的评价。

然而，我们不能仅凭这些就全盘否定赵孟頫在书法艺术上的卓越成就。赵孟頫的书法不仅技艺精湛，更蕴含着深厚的文化底蕴和艺术价值。他的行书作品用笔圆润流畅，结体严谨而富有变化，充分展现了“赵体”的独特魅力。同时，赵孟頫的书法还融合了多家之长，形成了自己鲜明的艺术风格，对后世书法艺术的发展产生了深远的影响。

那么，书法艺术的评判标准究竟何在？这是一个值得深入探讨的问题。书法艺术不仅要求技艺精湛，还要求作品具有独特的艺术风格和深刻的内涵表达。在评判一幅书法作品时，我们需要综合考虑其笔法、结构、章法、墨色等多个方面，同时还要结合时代背景、审美趋势等因素进行综合评估。因此，我们不能简单地将赵孟頫的行书作品排除在国展之外，而应该更加客观、全面地看待和评价他的作品。

此外，我们还应该意识到，书法艺术的评判标准并非一成不变。随着时代的变迁和审美观念的变化，书法艺术的评判标准也在不断变化和调整。因此，我们不能以今天的标准去衡量历史上的书法作品，也不能以历史上的标准来评判今天的书法作品。我们应该以开放的心态和包容的胸怀去欣赏和接纳不同风格和流派的书法作品，共同推动书法艺术的发展和繁荣。

在探讨赵孟頫行书作品难以入国展的原因时，我们还需要关注到书坛内部的竞争和选拔机制。国展作为书法艺术领域的重要赛事和展示平台，其选拔标准往往具有高度的专业性和权威性。然而，由于参赛作品数量庞大、评委审美观念各异等因素，国展的选拔过程往往充满了竞争和不确定性。因此，赵孟頫的行书作品难以入国展，可能并非完全因为其艺术价值不高，而是与书坛内部的竞争和选拔机制有关。

综上所述，赵孟頫的行书作品难以入国展并非因为其艺术价值不足，而是与当下书坛的审美风向、评判标准、竞争机制等多方面因素有关。在评价一幅书法作品时，我们需要更加客观、全面地看待和评价其作品的艺术价值和文化内涵。同时，我们也应该保持开放的心态和包容的胸怀去欣赏和接纳不同风格和流派的书法作品，共同推动书法艺术的发展和繁荣。