说起87版的《红楼梦》，那简直是一部让人又爱又恨的神剧。为什么会这么说呢？这就要从它的几个方面来说了。
王立平作曲家认为《红楼梦》是中国人心尖儿上的宝贝。他还说出了一句特别戳心窝子的话：“未来的人们可以将《红楼梦》重拍一百次、一千次，甚至一百年、一千年，总会有人超越前人。
我们的职责是用我们的才华、努力和心血，筑起一道《红楼梦》的高墙，让后人超越时，明白其中的难度。
这段话实在是一针见血！每次在短视频上看到李少红版的《红楼梦》，总会有人拿来和87版做比较。说实话，无论是丫鬟还是主子，87版的演员都非常俊美。
这部经典作品中有一个角色引来了观众的热烈争议。
你们猜猜是谁呢？其实就是薛宝琴的扮演者王羊。
这事儿可有趣了。当初王扶林导演在挑选女演员时，可费了不少心思呢。有人说，他是没找到合适的美女才挑了王羊，还有人说，这是整部剧唯一的败笔。
难道你们没有发现吗？这里面的文章可大了。
反而是饰演袭人的袁玫，一出场便美得让人惊艳。连饰演宝玉的欧阳奋强都坦言："第一眼见到她，觉得她太漂亮了，当时胆小不敢直视，只能偷偷地看。
哇，这得多漂亮啊，男主角看了都得害羞地低头呀
欧阳奋强是一位著名的中国演员，他的演绎生涯中塑造了许多深入人心的角色。然而，在他的生活中，有一个女人让他感到害怕，甚至不敢直视。
今天，就让我们一起走进欧阳奋强的世界，去了解一下那个让他心生恐惧的女人。
欧阳奋强是一位来自四川的演员，他的代表作有《红楼梦》和《我的娜塔莎》等。在他的演艺生涯中，他曾塑造过许多令人印象深刻的角色，尤其是在《红楼梦》中扮演的贾宝玉，更是深入人心。
然而，在他的生活中，有一个女人让他感到害怕，甚至不敢直视。
这个女人名叫康洪雷，是一位著名的中国导演。康洪雷导演的作品风格独特，深受观众喜爱。她与欧阳奋强曾合作过一部电视剧，在拍摄过程中，康洪雷对欧阳奋强的演技提出了很多批评和建议，这让欧阳奋强感到非常不舒服。
康洪雷导演的批评和建议虽然让欧阳奋强感到不舒服，但他也明白康洪雷导演是为了他好。因此，他并没有对康洪雷导演产生反感，反而对她心生敬意。
然而，在拍摄过程中，康洪雷导演的一些行为让欧阳奋强感到非常害怕。
康洪雷导演在拍摄过程中非常严格，她对演员的要求非常高。她经常会对演员进行批评和指导，甚至会对演员进行体罚。在拍摄过程中，欧阳奋强曾多次被康洪雷导演体罚，这让他感到非常害怕。
康洪雷导演的严格要求和体罚让欧阳奋强感到非常害怕，他甚至不敢直视康洪雷导演。然而，他也明白康洪雷导演是为了他好，因此他并没有对康洪雷导演产生反感，反而对她心生敬意。
如今，欧阳奋强已经成为了一位著名的演员，他的演技得到了观众的认可。他也曾多次与康洪雷导演合作，但他对康洪雷导演的敬意和恐惧依然存在。
咱们刚聊到欧阳奋强直视美人就会难为情，那么接下来，咱们就好好谈谈这位让欧阳奋强不敢直视的美人儿——袁玫的故事。
她的人生经历可谓是波折不断，令人唏嘘不已。
都说美人如玉，但袁玫的美，却是真的令人惊艳。她的皮肤白皙细腻，宛如上好的羊脂玉；她的眼睛深邃如潭，清澈见底又深不可测。
她的眉毛如同柳叶般轻盈，鼻梁高挺，红润的唇瓣如同初春的樱桃般动人。只要她站在那里，就能成为一道靓丽的风景线。
你们可能不知道，这个美人最初的梦想并不是演袭人。她来试镜的时候，心里想的是王熙凤这个角色。
然而，袁玫进入剧组后才发现她自己可能无法很好地掌控王熙凤这个角色所体现的泼辣劲儿。后续，她被安排在宝钗组表演，最终又在各种尝试中转变成为宝玉的贴身丫鬟袭人。
欧阳奋强都不敢直视的美人，最后竟然演的是一个丫鬟，谈起这件事的确让人觉得很有意思。这也让人不禁感叹，有时候命运真的会跟人开玩笑。
然而，故事并未就此结束！在《红楼梦》拍摄完成后，袁玫非常希望能够留在北京发展。然而，剧组仅有两个北京户口的名额，分别给了张莉和东方闻樱。
袁玫南下广州，成为广东电视台的演员。她参演了《公关小姐》《情满珠江》等剧，可惜一直不温不火。
1998年，我遭遇了演艺事业的寒冬，很长一段时间没有工作。
然而，袁玫并非轻言放弃之人。
你能想象她有多努力吗？她竟然把自己的车卖了，换了十几万。然后，又得到了一家留学生企业赞助的10万，就开始筹拍新戏了。
剧本她改了好几稿，整整三年，都快把钱花光了。
如果剧本没有通过立项，她就打算把房子抵押了。
2004年，袁玫的电影《故乡的云》正式开拍。她华丽转身，从一个美得让人不敢直视的袭人，变成了一位独当一面的制片人。
黄梅戏五朵金花之一的她，虽然在黄梅戏艺术生涯中只有短短三四年，但不可否认的是，她始终努力追求艺术，值得我们学习。
空中的飘落的黄梅戏金花，也犹如她那短暂而绚烂的一生，为我们黄梅戏的发展增色不少有得必有失，人生的道路上，我们需要保持乐观积极的态度，好好珍惜生活中的每一瞬，每一滴。
虽然经历坎坷，但她通过自身的努力和拼搏，终于在演艺圈里闯出了一片自己的天地。
聊完了袁玫，咱们接下来谈谈那个被观众质疑“最不美”的薛宝琴。
没错，你们没听错，35岁的王羊老师出演了少女角色。更令人惊叹的是，她在30岁的时候就在《西游记》里出演过道童清风。
他就是在《西游记》第九集《偷吃人参果》中饰演那个调皮捣蛋的小道童的演员，虽然他已经30岁了，却依然能把小孩子的角色演绎得毫无违和感，可以说是拥有一副童颜。
但在《红楼梦》中，薛宝琴的形象就不一样了。在原著中，她是一个近乎完美的角色。
且听我慢慢给你说：这位宝琴小姐的诗才与林黛玉、薛宝钗齐名，美貌更是如同仙女下凡。她不仅没有黛玉那种多愁善感，也不像宝钗那样世故，甚至比湘云还要聪明通透。
最绝的是，她的家族清清白白，没有宝钗那样的杀人犯哥哥的包袱。
让一个35岁的演员来演比探春还小的闺中少女，这可把化妆师给愁坏了。他们只好硬着头皮，把王羊的脸涂得雪白雪白的，眼妆也画得特别浓。
但是，无论是怎么精心化妆，也掩盖不了岁月的痕迹。
这就形成了一个尴尬的局面：大观园中最完美的角色，由于演员的年龄问题，成为了观众热议的焦点。
有人认为这是《红楼梦》唯一的败笔，但我认为，这里可能藏着导演的良苦用心。试想一下，一个过于完美的角色反而会让人觉得不真实。
用一个看起来不那么完美的演员来演绎，使得这个角色多了一丝人间烟火气。
说起87版《红楼梦》和选角这段经历，简直就是一场精彩绝伦的多米诺骨牌游戏。就拿张莉来说吧。
你知道吗？张莉一开始是被定为林黛玉的丫鬟紫娟的，但在试妆的时候，王扶林导演被她的美貌吸引，决定让她出演薛宝钗。
这个小小发现直接导致了一连串的角色变动，就像推倒了第一张多米诺骨牌，后面的牌子全倒了。
之前提到过，袁玫原本是想出演王熙凤的角色。然而，在进组试戏之后，她发现自己的温柔气质与王熙凤的泼辣性格不太相符。
于是，她便去试了宝钗的戏份。
最后，她成为了宝玉身边的袭人，还展现出了让欧阳奋强不敢直视的美丽。
还有沈璐，原本是要演林黛玉的。但导演发现她身上有股特殊的劲儿，特别适合演那种泼辣刁蛮的角色，于是她就成了秋桐的扮演者。
这个角色并非主角，但是它在剧中的表演却让观众记忆犹新。
这些变化和转变，每一步都似乎是命中注定。导演王扶林，就像是一个火眼金睛的伯乐，通过多次的试妆、试戏，发现每个演员最适合的位置。
说到这，你们是不是觉得很神奇呢？一个角色的改变，带动了一系列角色的变动，使得这部剧更加完善。
综上所述，王扶林导演在选角方面的精心设计像是一场精妙的多米诺骨牌表演，每一张牌倒下的位置都恰到好处地支撑起这部经典作品。
要我说，这才是真正的伯乐慧眼，能洞察事物规律，理解人性，从而让每个演员在最适合的位置上发挥出最大的价值。
在我们生活中，总有一些事或人让我们感到遗憾。这些遗憾可能源于我们曾经的选择、没有把握住的机会、或者是某些无法改变的事实。
然而，正是这些遗憾让我们更加懂得珍惜当下，更加努力地去追求那些真正值得追求的东西因此，我们可以将这些遗憾看作是生活中的一种“永恒”，因为它们永远存在于我们的记忆之中，提醒着我们要更加珍惜眼前的一切。
还记得前面提到的袁玫吗？在拍摄《红楼梦》结束后，她非常渴望能够留在北京！然而可惜的是，剧组仅有的两个北京户口名额被分配给了张莉和东方闻樱。
这个小小的名额使得她的人生轨道发生了改变。
有人认为，如果当初袁玫选择留在北京，她的演艺生涯可能会更加辉煌。但人生啊，哪有那么多的如果呢！她后来在广州的打拼经历亦是如此，从演员转型为制片人，虽然艰辛，但也活出了自己的精彩。
再来聊聊王羊。35岁还扮演少女，这个争议成了全剧最大的槽点，甚至有人称这是唯一的败笔。
说到底，电视剧与原著终究是不同的。曹雪芹笔下的完美少女宝琴，在屏幕上不一定能吸引众人的心。反而，这种看似不完美的选角，让人物多了一分真实感，少了一分不真实。
你看，这就是人生，有的人被“化丑”，有的人被惊艳；有的人留在北京，有的人南下广州；有的人继续演戏，有的人转型幕后。
每个人在命运的长河里，都会走出自己的路。
因此，当年王立平所说的那句话非常有道理："我们的责任就是运用自己的才华、努力和心血，筑起一道《红楼梦》的高墙。"
这堵墙，其艺术价值和生命价值皆是巅峰之作。
至今，我们再次观看87版《红楼梦》，仍然会被其中演员的精湛表演所打动。王羊“化丑”的独特演绎和袁玫美得惊人的形象，都用各自的方式在这部经典作品中留下了永恒的印记。
这或许就是经典的魅力所在，它让我们看到的不只是故事，还包括了人生百态，既有遗憾，也有永恒。就如同大观园里的故事一样，并没有完美无缺的人生，但每个不完美的选择，都可能孕育出完美的结局。
这也许就是87版《红楼梦》给我们留下的最宝贵的礼物吧。
