克劳德·莫奈和爱德华·马奈都是19世纪后期艺术界的杰出人物。两者都来自巴黎，名字非常相似。两者都在保守的巴黎观众中引起了震惊的涟漪，但原因却截然不同。马奈是现实主义者，他画了一种令人震惊的新型女性，而莫奈慌乱、快速的笔触是印象派的缩影。仔细看看这些截然不同叛逆者的艺术和思想，他们撕毁了传统，改变了艺术史的进程。

马奈是一个现实主义者

马奈是一位现实主义画家，他与古斯塔夫·库尔贝和让-弗朗索瓦·米勒一起描绘了真实、普通生活中的坚韧不拔的场景。他们的艺术是对巴黎沙龙及其对理想化、浪漫或神话场景的强调的反叛行为。马奈描绘了现代生活中坦率、直接和对抗的主题，作为一种强有力的社会评论。这些范围从枪击到战斗场景和职业妇女。巴黎艺术画廊甚至拒绝展出他的一些作品，因为它们太过粗俗。马奈说：我画的是我所看到的，而不是别人喜欢看到的。9世纪的法国画家马奈因围绕他大胆表现女性而闻名。

有时被认为是印象派之父的马奈并不适合。他选择了当代主题，描绘了19世纪的巴黎生活，就像其他印象派画家一样。尽管如此，当印象派画家专注于光线和色彩时，马奈有时会以逼真的方式表现出对细节的明显关注。

1860年，马奈画了一个穿着传统西班牙服装并弹吉他的男人的肖像。这幅画在1861年的巴黎沙龙上被接受。法国作家和诗人查尔斯·波德莱尔和泰奥菲尔·戈蒂埃非常欣赏马奈的画作。德拉克洛瓦热情地推广他的作品。西班牙歌手是马奈西班牙时期的典型代表。

年轻的马奈在19世纪住在巴黎。他和他的叔叔爱德华·富尼耶船长一起发现了艺术。船长多次邀请他和他的兄弟欧仁参观卢浮宫博物馆，尤其是西班牙画廊。马奈接受了巴黎著名学院派画家托马斯·库图尔的艺术教育。这种学术教育为马奈寻找其他绘画方式奠定了基础。他对西班牙画家的现实主义着迷，更喜欢它而不是古董意大利风格的学术艺术。迭戈·贝拉斯克斯和弗朗西斯科·德·戈雅极大地影响了马奈的早期作品。

马奈于1865年首次前往西班牙。在此之前，他已经画了几个西班牙主题，例如斗牛场景和穿着服装的角色。这位法国画家将西班牙服装保存在他的绘画工作室中，他用这些服装和其他道具从他工作室的模特那里画了西班牙歌手。与过去在户外绘画的印象派画家不同，马奈公开承认在工作室绘画。观察者发现，左撇子吉他手用吉他代替右撇子，例证了工作室用道具绘画带来的小错误。

杜乐丽花园的音乐

马奈的家族是富有的巴黎资产阶级，马奈是一个善于交际的人，喜欢贵族的陪伴。马奈有一群亲密的朋友，被描述为戴着礼帽的花花公子。他们每天下午在巴黎市中心的杜乐丽花园见面，就在卢浮宫博物馆旁边。

《赫尔贝河畔》

马奈于1862年创作了他的杰作《草地上的午餐》一年后，这幅大型画作在第一届拒绝沙龙上展出。这幅画引起了公众的极端负面反应。

展示了树林里的野餐场景。一个女人和两个穿着整齐的男人一起吃午饭，而另一个穿着浅色连衣裙的女人在背景中洗澡。马奈的绘画风格与学院派拉开了更远的距离。然而，这并不是让公众很批评的原因。相反，现场中心的女人引起了强烈的反应。艺术家过去常常描绘，但谦虚而让人想起神话场景。在马奈的画中，令人震惊的是女人的粗心大意和她身边穿着整齐的男人，强烈的内涵。

这位法国画家使用鲜明的对比而不是颜色渐变和油漆的斑点。马奈无视既定惯例，景深的缺失和有偏见的透视，可见的笔触。尽管它创新，但它仍然让人想起历史杰作。拉斐尔之后的《巴黎审判》版画和提香的《田园音乐会》在很大程度上启发了马奈的创作。

虽然遵循巴黎学院风格的传统艺术家有机会在沙龙展出他们的作品，但拒绝沙龙是为因现代性而被禁止的艺术家创建的。法语单词“拒绝”的意思是被拒绝。第一次拒绝沙龙发生在1863年，当时官方沙龙拒绝了5000份申请中的3000份。马奈在1863年展出了三幅画作，其中包括《草地上的德让纳》。

马奈的杰作启发了许多其他艺术家，包括克劳德·莫奈，他根据马奈的画作画了他的《草本之歌》。保罗·塞尚于1876年又画了一幅《草本之歌》，巴勃罗·毕加索在马奈的作品之后创作了数十幅绘画，版画和素描。

马奈在1863年画了另一幅杰作《奥林匹亚》。然而，他选择不在第一届拒绝沙龙上向公众展示。

马奈的主角是一个半蒙丹，一个受过教育的花哨，被有钱人追求，躺在床上。这个地方让人想起后宫。一个仆人站在她旁边，手里拿着一束花，一定是她的一个客户送来的。就像在《草原之歌》中一样，奥林匹亚的作品更多地参考了古代大师的作品。与提香的《乌尔比诺的维纳斯》和乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》的联系是显而易见的。

个性化的女人直视着我们。她挑衅的目光直接牵扯到羞愧地观察现场的观众。这个凝视的女人也参考了戈雅的画作《玛雅》。奥林匹亚佩戴的少数配饰进一步突出了她的身体，使其成为场景。

1884年，马奈去世一年后，他的遗孀苏珊娜·马奈收购了奥林匹亚。1889年，克劳德·莫奈想筹集资金从马奈的遗孀那里购买奥林匹亚，将其提供给卢浮宫博物馆。然而，博物馆董事会拒绝了在其墙壁上展示奥林匹亚的提议。经过漫长的谈判和莫奈的坚持，卢浮宫最终同意接受礼物，并保证在博物馆展出这幅画。奥林匹亚最初保存在卢森堡博物馆，然后保存在卢浮宫，现在可以在奥赛博物馆看到它。

马奈于1873年画了《铁路》。在这幅画中，他展示了他最喜欢的模特维克多琳·莫伦特。莫伦特在 1860 年代遇到马奈时只有 18 岁。她成了他十几年来最喜欢的模特。维克多琳已经为几位艺术家摆姿势。马奈重视她的身材，因为红发白皙的模特的形状令人钦佩地捕捉到了光线。

莫伦特自己也成为了一名画家，并在1876年的沙龙上展出了一幅自画像。具有讽刺意味的是，沙龙接受了她的画作，而马奈的画却被拒绝了。维克多琳是奥林匹亚的模特。

在《铁路》中，维克多琳在巴黎圣拉扎尔火车站前摆姿势。这位法国画家见证了奥斯曼男爵在 19 世纪对法国首都所做的广泛改变。克劳德·莫奈和其他印象派画家比马奈更熟悉当代户外场景。《铁路》是马奈最后一幅以维克多琳为主角的画作之一。穿着时髦的女人坐在一个背对着的年轻女孩旁边，透过铁栅栏望向蒸汽包围的火车站。女人手里拿着一本打开的书，腿上放着一只小狗。

这幅画的现代性不仅来自主题的选择，还来自它的方法。在《铁路》中，我们可以发现许多不同的观点。女人向下注视观众表明她坐在更高的位置。同时，它与后面的火车站不匹配，从观众的角度来看，火车站是向下的。此外，雄伟的围栏使前景变平。马奈当然是艺术前卫的一部分。

弗利斯贝尔热尔的酒吧，·马奈的最后一幅画作

马奈的最后一幅主要画展示了现代艺术家最喜欢的咖啡馆主题。酒吧或咖啡馆在19世纪的社交生活中发挥了至关重要的作用。艺术家和作家，还有政治家，过去常常在咖啡馆见面，分享想法和意见。

一个茫然的女人站在吧台后面，而她身后镜子里的倒影显示一个男人站在前面，但没有交谈。马奈不是在咖啡馆画的，而是在他的工作室里画的。当时这位法国画家严重患有梅毒并发症。他的模特苏松曾在著名的巴黎歌舞表演工作。

就像在《铁路》中一样，马奈在这部后期作品中展示了真正的现代性。苏松在镜子里的倒影似乎很奇怪。她的姿势和男人的姿势不符。这幅画引起了马奈同时代人的兴趣并引发了激烈的辩论。虽然有些人将不准确的反应归咎于画家的注意力不集中或无能，但其他人则认为马奈的现代性。

一年后，马奈于1883年去世。古代大师的作品和他的学术、艺术教养总是激发他的作品。尽管如此，马奈还是设法摆脱了他的背景，今天马奈被公认为现代艺术的先驱。

莫奈是印象派画家

莫奈比马奈年轻近10岁，他的艺术看起来与马奈和法国现实主义者的艺术截然不同。莫奈从巴比松画派画家那里汲取灵感，用一系列独特的快速笔触直接从生活（户外空气）中绘画，捕捉光线和天气的短暂效果。艺术史学家广泛承认莫奈的画作《印象：日出》，1872年，是有史以来第一幅印象派画作。正是从这件艺术作品中，严厉的艺术评论家路易斯·勒鲁瓦发明了贬义的描述“印象派”，这个名字就被保留了下来。莫奈，光的画家。

克劳德·莫奈被一些人称为印象派之父，是 1800 年代中期至 1900 年代初多产的法国画家。他的作品在佳士得和苏富比仍然以令人印象深刻的价格出售。

他是最早突破新古典主义高度精致风格的少数艺术家之一，因涉足更具表现主义的风格而面临无休止的批评和拒绝。尽管如此，他还是坚持捕捉风景和运动的短暂一瞥，无论是阳光照射还是阴影;对他周围世界的印象，用油漆锻造。通过系列绘画，他能够展示光线如何影响单个主题，以及它如何描绘时间的流逝。

莫奈对色彩和光线的掌握至今仍令观众着迷，他广泛的作品证明了世界的奇妙之美。

奥斯卡-克劳德·莫奈于 1840 年 11 月 18 日出生于巴黎。他的父亲阿道夫·克劳德·莫奈是一名商人，他的母亲路易丝·奥布里在结婚前是一名歌手。在成长过程中，莫奈热爱艺术。这种热情很可能是由他的艺术母亲推动的，她本人在各个领域都是一位称职的艺术家。

莫奈通过雅克-弗朗索瓦·乌查尔接受了他的第一堂正式艺术课，从那里开始，年轻而有进取心的莫奈继续为他的老师和同学创作木炭漫画，然后在当地一家商店以每幅十到二十法郎的价格出售。他经常与父亲就他的艺术发生冲突，后者希望他更专注于他的课程并加入家族企业，而莫奈对船舶装卸和杂货商几乎没有兴趣。

当他坚持出售他的画作时，这些艺术品引起了尤金·布丹的注意。布丹是当时新的户外绘画艺术的先驱，他觉得年轻的莫奈表现出很大的希望。两人成了朋友。他教莫奈如何使用油画颜料来捕捉出现的风景，而不是像习惯那样在细腻的风景上从各种草图和记忆中花费繁琐的时间。正是由于这一时期，莫奈第一次开始认真考虑在他的画作中使用光线，灵感来自布丹海洋作品中阳光的美丽游戏。

然而，悲剧发生了。莫奈的母亲在他开始创作风景画的第二年去世。莫奈仍然与父亲对自己的未来存在重大分歧，他搬出去与他的姑姑勒卡德雷住在一起。与他的父亲不同，他的姑姑支持他的艺术事业，并能够赞助他在巴黎的高级艺术课程。莫奈与几位艺术家成为朋友，这些艺术家在他学习期间成为知名人士。

二十多岁时，莫奈遇到了他未来的妻子卡米尔·唐西奥，她是他与朋友弗雷德里克·巴齐耶一起创作的一幅画的模特。她成为他的缪斯女神，并出现在他的画作中。

在此期间，他向美术学院提交了几幅画作，以便在巴黎沙龙展出，希望支持他的新家庭（卡米尔于 1867 年生下了他们的第一个儿子），但保守的学院并不欣赏他。他们认为他的画是业余的，不精致的。面对无数的拒绝和长期的贫困，莫奈于1868年试图自杀。幸运的是，他在这次尝试中幸存下来，并活着看到他的命运发生了转变。

1874年，终于厌倦了学院的束缚，他加入了一个艺术家团体，该团体举办了自己的展览，展出他们的前卫作品。正是在这次展览中，他展出了一幅名为“印象，日出”的作品，这幅作品将借给未来的印象派画家。

该展览最初并未受到评论家的好评。他们称这些年轻艺术家的作品未完成，未经修饰。有纹理的笔触被认为是草率的，而油漆像泥巴一样的涂抹则挂在画布上。尽管受到批评，这群艺术家还是找到了欣赏他们的赞助人，并在接下来的几年里继续举办了几次展览，取得了更大的成功。

1879年，卡米尔死于肺结核。莫奈悲痛欲绝。他花了几个月的哀悼时间，然后才开始认真地画画。在此期间，他将孩子的照顾委托给朋友爱丽丝·霍舍德的妻子，后者后来成为他的第二任妻子。

在此期间，他开始记录法国乡村的风景。他从一个村庄搬到另一个村庄，研究光线和色彩对各种主体的影响。1883年，他终于定居在吉维尼村，在那里度过了下半生。他画的作品后来成为他职业生涯中最著名的系列，如干草堆和睡莲。由于主题的恒定性，它能够展示天气和大气的无限变化，能够描绘一个场景从早到晚，从晴天到阴沉的一天发生多么剧烈的变化。

莫奈爱上了他的家和花园。多年来，他逐渐将自己的住所改造成住所， 一个东亚风格的花园，在一个大池塘上架起一座日本桥，充满了各种品种的美丽睡莲。他积极参与花园的设计，甚至雇用了七名园丁，并拒绝了他们的大部分工作。为了把花园粉刷得最好，他甚至雇佣工人在早上划船，在他坐下来工作之前清理睡莲上的灰尘。

克劳德·莫奈去世，享年 86 岁，留下了一个令人印象深刻的画廊，收藏了两千多件作品。

虽然他的作品总是在拍卖场上引起轰动，但莫奈的《默勒斯》在 2019 年 5 月苏富比的晚间拍卖会上以 1.107 亿美元的历史最高价成交。

这幅画是他著名的干草堆系列中 25 幅画布中的一幅，描绘了太阳在天空中低处的发光之美，穿过一排干草堆。画布强调光影中不寻常的颜色，是白炽灯对平凡场景的观察。

作为睡莲系列的一部分，《仙女芙蓉》于2018年8月在佳士得拍卖会上以8470万美元的价格售出。在出售之前，它一直被纽约的佩吉和大卫洛克菲勒收藏。

与该系列中的兄弟姐妹一样，主题是莫奈著名花园中的睡莲。这件作品展示了池塘在凉爽的阴影中，天蓝色和紫罗兰在调色板中占主导地位，同时以温暖的绿色为基础。这里和那里，白色睡莲在画布中发光。

描绘了一个孤独的干草堆，在微弱但温暖的光线下，几乎就像冷却的火的余烬。它于 2016 年 11 月以 8140 万美元的价格售出。

这幅画有时被称为阳光海岸，描绘了卡米尔·莫奈和他们的儿子让·莫奈散步。湛蓝下午的明亮光线通过遮阳伞的滤镜和卡米尔戴的半透明面纱捕捉到，多种反射的颜色从她衣服的白色中反射出来。

总共约250幅画作的系列。这些画作聚焦于莫奈在吉维尼的家中建造的亚洲风格花园。该系列中反复出现的图像包括名义上的睡莲，其中许多是外来物种，横跨池塘的日本桥梁以及反映在水中的天气状况。

一幅令人回味的作品描绘了喜鹊在栅栏上休息的冬季场景，周围是用各种彩色色调描绘的雪。这是莫奈在阴影中使用颜色的最早例子之一，这将继续成为印象派绘画的标志。

马奈在他的职业生涯中画了各种各样的主题，但他最著名的艺术作品描绘了现代巴黎人民的日常场景。这位艺术家最著名的艺术作品以惊人的诚实程度描绘了年轻的职业女性。这些女性经常以自信和直接的方式看着我们，反映了19世纪末巴黎女性日益独立的存在。

莫奈画风景

像马奈一样，莫奈在他漫长而多样的职业生涯中画了各种各样的不同主题，但他主要是一名风景画家。莫奈一生的大部分时间都致力于描绘自然世界在不同季节和一天中的时间变化。他甚至在一年中的不同时间一遍又一遍地画同一个主题，就像他的干草堆系列、他的杨树，当然还有著名的睡莲一样。这些系列展示了我们对周围世界的感知是多么短暂。

两者都受到日本版画的影响，但方式不同

莫奈和马奈都是19世纪后期进口到巴黎的日本艺术的崇拜者。但每位艺术家都将日本版画的不同想法融入到他们的艺术中，并成为席卷欧洲的日本主义的先驱。马奈对日本艺术的扁平、黑色形状、紧密构图和对角线对称特别感兴趣，我们可以在 1863 年的奥林匹亚中清楚地看到这些影象。与此同时，莫奈将日本花卉图案、鲜艳的色彩和裁剪的构图引入他最著名的艺术作品中，而他在吉维尼的水上花园则是对日本动植物和建筑的颂歌。