红河里有两条鱼，一条叫阿香，一条叫阿山。

阿香是阿山的新娘，阿山是阿香的新郎。

就国内的导演来说，章家瑞一直是个特别的存在。“以历史视角，关注底层民众的现实生存”，是这位哲学系出身导演的电影创作初衷，也正因如此，他一直将视角放在人文关怀与边缘人物的“病态”与“异者”身份上，这点在他的“云南三部曲”上表现的尤为突出。

章家瑞

云南三部曲是章家瑞与孟家宗创作的少数民族题材的影片。2002年《婼玛的十七岁》、2004年《花腰新娘》以及2009年的《红河》，三部作品风格迥异，但又各有指向。从哈尼族，到花腰彝族，再到瑶族，关注点充满了独特的边域风貌与人文故事，被誉为“云南民族新电影的开端”。（魏国彬 云南大学人文学院）

“云南三部曲”

尽管这些作品在商业票房上收效不佳，其中哪怕最具商业属性的《红河》满打满算也不到2000万的收益，但他们依旧是国内电影发展长河中不可或缺的一部分。

如果说《婼玛的十七岁》是淡雅的茉莉，《花腰新娘》是浓郁的玫瑰，那么，《红河》就是一朵清新靓丽的百合。

那么今日，共嗅清香。

距离越南首都150公里处的下龙湾，风景秀丽。

章家瑞第一次到这里的时候，就迷上了这秀美风光——越南少女的歌声与长长的红河。

这一幕似曾相识，章家瑞想到了那部《情人》。在《情人》里，东尼（梁家辉）乘坐在汽车上，守在岸边，河水缓缓而流，法国少女简（珍·玛奇）静静地看着。

《情人》.1992年

这样的风情太适合电影来继续演绎。

于是，《红河》诞生了。

“《红河》的故事，有一个前所未见的爱情。男女主角深深依恋，但观众搞不清楚这份爱是父爱还是爱情，这样的人生故事足够幽默和悲剧。”章家瑞如此阐述这部电影。

红河里有两条鱼，一条叫阿香，一条叫阿山。

阿香是阿山的新娘，阿山是阿香的新郎。

影片开场就是一片清新、恬静的画面。

年幼的阿桃和父亲一起生活，虽然年纪还小，甜萌可爱，嗓子也很好，村民们都很喜欢她。这一天，阿桃和父亲逛集市，喜欢上了一个红色风筝，父亲买了下来，并带着阿桃在田间放风筝。

尽管70年代，越战已经结束，但战争后的残留依旧存在。于是，在捡风筝的过程中，父亲遭遇了地雷。亲眼目睹父亲被地雷炸死，阿桃受到极大的刺激，从此智力停滞，永远保持着儿时的思维与状态。

一晃20多年过去了。

智力停滞，但生长还在继续。在别人眼中，阿桃已经是个大姑娘了，但由于那份残缺，他被开按摩店的姑姑阿水带到了边城，在店里做着清洁工。阿桃是童话中的人物，善良、纯净，也正因如此，她遇到并吸引了两个迷途的男人——阿夏和沙巴。整部电影可以说就是阿桃在如何引导两个迷途之人找到归家的路。

第一个男人叫阿夏。他本是滇剧团的演员，随着市场经济的崛起，滇剧团经营不下去，只好解散。阿夏自谋生路的同时，眼看着相恋女友小月嫁给昆明的老板。阿夏自暴自弃地生存，每天浑浑噩噩，感受世态炎凉与空虚、失意。

第二个男人叫沙巴。他参加过越战，还被打坏了腿，战后，他走上了黑社会之路，认为只有暴力、金钱才是王道，情感的迷失成为了后续悲剧的起源。

阿桃遇到了阿夏，眉心的痣让阿桃认为他就是父亲。二人情愫萌生，从亲情再到后续的爱情。

沙巴遇到了阿桃，单纯的阿桃柔化了沙巴业已冰冷的内心，他也希望能够照顾好阿桃。

《红河》的整个故事主要发生在阿桃与两个男人之间，也是剧情所需设定了一个略有牵强的悲情导火索。但这不是重点，电影背后所碰撞出的情感与人性是真诚的。

《红河》将瑶族的婚俗进行了演绎，并完成了故事推动。

“咬指”是瑶族婚礼上最隆重的仪式，“掀起红盖头，咬指永相守”，瑶族新娘要狠狠地咬新郎的手指，以此表达自己的深爱。影片中，阿夏带着阿桃逃跑回瑶寨，参加了朋友的婚礼，阿桃看到了这一幕，虽然她智商不够，但也懂得了咬指是一种告白。

章家瑞说：“红河穿越中越两国，出现在影片所有的时代和场景附近，其象征意味是，在历史之河的席卷中，远离家园的人只能顺波而行无法逆转。一个中国男人与越南姑娘的奇情故事里，越战的背景，中国骤然开放的背景，是人物异常的心理原因，也是奇特人物关系的强大扭力；那场美国发动的战争和经济全球化进程在影片中被巧妙并列，共同影响着人物命运，使他们一次次混乱和丧失。以黑色幽默和后现代方式做表达，虽说不是第一次，却是最淋漓尽致的一次，影片的尖锐主题也是当代国际语境中的最大热点，是东方西方观众共同感兴趣的问题。”

在这样的解读下，注定了阿桃与阿夏、沙巴的悲剧。

咬指完成了阿桃和阿夏的情定今生与终世悲剧。

阿夏对阿桃说：不要叫我爸爸，叫我老板，我是老板就有义务保护你。

阿桃明白了原来阿夏不是爸爸，但可以像爸爸一样保护她。二人逃跑过程中，阿夏的鞋子被水冲走，阿桃用自己攒的钱为阿夏重买了新鞋。终于找到了阿桃后，阿夏与阿桃紧紧相拥，此时，阿夏说：以后不要再叫我爸爸，也不要叫老板，叫我阿夏。此时，这份情感终于得到了外化。

亲情则成为了阿桃和沙巴的悲剧源头。

沙巴经历过战争，身上的伤痕吓跑了无数姑娘，只有阿桃不害怕。

她认真地给沙巴按摩，还把自己喜欢的槟榔送给沙巴吃。显然，沙巴并不喜欢吃槟榔。但他每次都接下了，终于，再冰冷的心，也有温情的存在。

阿桃和沙巴代表了战争中失去父亲的女儿和失去孩子的父亲。尽管影片没有直接表达，但这种失落与悲情赤果果地展现了出来。战争对人性的泯灭强化了沙巴对亲情的渴求，也加深了沙巴想要把阿桃当做女儿照顾的心思。在沙巴心中，阿夏是个世俗的无耻的男人，他没有能力替代自己“父亲”的角色，更没有可能成为一个好的丈夫。

于是，三个人的身份误读，酿成了最终沙巴身死、阿夏入狱、阿桃失踪的结局。

这份难得的纯真，使得在纷杂世俗中行色匆匆的我们难以企及的安静——“我并不是悲观绝望，我是希望用这种悲剧的结局来唤醒现在的人去珍惜、去寻找已经消失了的很稀有的情感。阿桃唤醒了阿夏作为一个男人的良知和责任，而我们现在的社会恰恰是缺乏这种东西。没有良知，没有责任，在利益的驱使下可以什么都不管，这也是我最焦虑的。”对于主题，章家瑞这样说到。

阿桃不像阿水那么市侩，也没有其他按摩姑娘的俗气。她内心纯洁，像一颗水晶，也正因为如此才让两个男人找到了并认识了自我。

国内女演员中，在大胡子看来，张静初绝对是一个有颜值、有演技，可塑性很强的演员——凤美（花腰新娘）、春芬（芳香之旅）、晓玲（天水围的夜与雾）、阿芬（门徒）。每每看她的表演，总觉得有种东方女性的神秘和压抑的力量在心中，可惜她始终缺少一个爆款本子，而且感觉张静初只有在演绎“病态/问题”角色的时候才能够发挥足够的水准，如果演正常角色... ... 就会有名气，但无水平。

阿夏是被社会抛弃的底层男人，失意、落魄，未来于他而言也是可有可无的存在。

张家辉的演绎有了分量，并不赖，只可惜脆弱的普通话耽误了他更早走进内地。还好他一直是一个辛勤肯干的男人，一个行业苦熬20年方见始终的典范，后面大胡子会单出一篇来介绍“渣渣辉”和他的故事。

《红河》整体评分不高，大胡子认为主要是影片的定位问题。

由于三部曲中前两部的过于“自私”，第三部开始向商业妥协，无所谓的追车与陷入的“三角恋”，将片子在一定程度上拉入了庸俗，并与《红河》这样大气十足的片名形成了对比。

不过没关系，有张家辉、李丽珍、张静初、李修贤，四位明星，以及一个关于爱的话题，总有观众会继续来到「红河」，回味这段故事。

PS：越南傻姑娘，会做饭、会干家务、一心一意、不作不闹、勤俭持家… 这是在给越南新娘打广告吗？

END

胡桃电影

热爱电影的挨踢狗。胡子大，名曰：大胡子。 可惜胡子电影已经被注了，只能另辟蹊径地叫个胡桃电影，寓意：大胡子“淘”电影。