若说唐代书坛的最大遗憾，那必定是“唐楷”少有真迹传世，众所周知，唐代楷书发展极为繁盛，由初唐“楷圣”欧阳询领导，开创“尚意”风潮，各时期的名家，以“欧楷”严谨势态为根基，形成风格多样的楷书姿态。

譬如“褚字”曼妙绰约，“颜体”雄浑宽博，“柳字”神清气爽，真可谓百花齐放，后人多爱临摹“唐楷”，既能培养法度意识，提高用笔的准确性、从容感，还可以呈现灵活多彩的艺术之美。

可惜自然环境、唐末战乱的影响，导致纸张无法保存，很多精妙之作，要么失传，要么灰飞烟灭，目前公认可信度较高的“唐楷”名家真迹，统共不超过3幅。

至于传世拓本，米芾曾说“石刻不可学”，拓本细节不精善，缺乏墨色和神采之美，并且势态精严，现代初学者的参透力偏差，难以剖析出正确笔法。

好不容易1900年，王圆箓道士发现敦煌藏经洞，挖出5万多卷文书，包含诸多唐代精妙的墨迹，却因未得到妥善保护，被外国人抢占先机，以超低价格，挑走大量名帖。

譬如“楷圣”欧阳询仅存的46行手稿——《敦煌遗书》，不慎被伯希和选走，如今现身法国国家图书馆，编号为P.5043，此作因长久埋藏地下，纸张部分残缺，全卷剩余400多字。

但是每个笔画清晰润丽，毫无磨损、漫漶之处，线条曼妙圆融、飞动畅意，略有几分行书意态，这种活泼气象，在传世的“欧楷”法帖中极为少见。

我们常见的“欧楷”，多为《九成宫》、《皇甫君碑》等，比较肃穆严整的风格，字体刚健锐利、平正峭劲，很多网友看后，声称其字寒俭，给人不近人情之感。

而此作字体与它们不同，点画起伏波动、灵动多姿，就像“大”、“故”、“天”等字的撇画，普遍意态圆融，收尾时以尖峰飞出，形成一个凸起的小笔丝，线条形态随之弯曲，好像蓄力奔跑一般，极具流动感。

墨色和筋骨，不再一味追求瘦劲，变的浓郁浑厚，更具华芳润丽之美，艺术气象更鲜明，同时丰富内层质感，具有古雅质朴的韵味，再搭配险绝势态，和错落起伏的章法，通篇神采超逸，艺术风韵鲜明。

这种鲜活的生命力，可谓揭露“唐楷”真正面貌，改变大众对其严整的固有印象，时常临摹此作，可以通过清晰、鲜明的墨迹，掌握正确“欧楷”技法，实现基本功、艺术性的双重收获。