陈洪标|文【全文共2633 个字，17张图片】

毛衣要画半年，模特受不了跑了，如今卖6100万，放大10倍都看傻了！

▲一件画了半年的毛衣（局部）。

模特身上的一件毛衣都要画半年，那整幅画至少要一年？这是一幅什么画，是中国画中最需费时间的工笔画吗？

不是，是写实风格的人物油画。

▲西方油画的罩染技法效果。

就算是画油画，也用不了这么长时间吧。从绷画布，到打底子，再勾轮廓，这些都可以很快的，主要时间花在上色后等颜料干燥，再用砂纸打磨，再上色，这样一层层上色，一遍遍打磨，有的还需要透明效果，还要用罩染技法（见上图和下图4）。

▲谢楚余人物油画作品。

整个创作中最需要时间的，是等颜料自然干燥的这段时间，但这是在以前，现在对这个问题解决的办法很多，有的画家甚至直接用迅速干燥的特殊颜料，所以，创作一幅人物的写实油画，快的一两周，慢的一两个月就搞定了。画上三四个月，那已是非常态，画五六个月更是奇葩，而这幅画，光画模特的毛衣就要半年，这是什么节奏？

▲西方油画的罩染技法效果。

这种情况只有对一个人来说，是最正常不过的。他就是冷军，中国写实画派的领军人物。

冷军画油画，就是这个节奏，一幅画画五六个月很正常，画个一两年也是常有的事。当然他还画国画和写书法，那种写意的国画和书法，却是快得很挥笔而就。唯独这油画，他是非要费九牛二虎之力不可，画到纤毫毕现，逼真到如真人一样，笑容可掬非常传神了，才肯罢休。

▲人物油画作品。

有人说，这是冷军动作慢，因为他是高度近视，戴的眼镜，镜片厚的如玻璃瓶底一样，自然快不了。果真如此吗？显然不是。冷军年轻时视力好的时候，也是这么慢，精工细雕已成习惯。而且冷军每次完成一幅作品之前，他都会拿放大镜把画看一遍，给自己找茬补漏，一直到自己满意为止，所以出现在我们面前的作品，总是那么无可挑剔。这是冷军对写实绘画的专业态度和职业精神。

▲冷军用放大镜在看作品。

正因为冷军的这股劲，他在画这幅画时，头像和脸只画了两三个月，模特总以为很快就可以结束了，没想到冷军告诉她，接下来画她身上的毛衣至少要五六个月。模特受不了，就离开了武汉，跑到云南去打工了。

冷军没有办法，只好找了一个卖衣服的模特模型，在上面穿了一件毛衣，接着画。这幅画前后花了一年多时间才完成，而大部分时间都花在了画这件毛衣身上。

▲冷军用模型在创作《肖像之相——小姜》。

这幅取名为《肖像之相——小姜》的油画，为什么一件模特身上的毛衣就要画半年？

之前，冷军画过两幅穿毛衣的人物画，也没见他画这么长时间，画整幅作品也就在5个月内。

▲冷军油画《肖像之相——小姜》。

第一幅就是《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》（见下图），这幅画是冷军从画了二三十年的静物油画转向人物油画，回归经典的第一幅作品，是对达·芬奇著名的油画《蒙娜丽莎》，进行了解构、重组，并赋予了全新的意义。这也是风格转型一跑打响的重要代表作。

▲冷军油画《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》。

没多久，他又画了一幅，作为《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》的一个系列，这幅是石版素描版画，模特不同，但画面上同样穿着一件毛衣，冷军用同样精湛的写实技巧，描绘出了一位身着毛衣、抱胸微笑的东方女子，她的每一根发丝、毛线衣上的每一针的交叉都得到精心的刻画。

▲冷军石版画《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》。

这两幅作品中的毛衣，既吻合那个年代的女性服饰特点，也烘托了人物的形象，突出了传统的古典、平静、祥和、温馨的意蕴，成功塑造了乌发凤眼的东方美丽的少女形象，她们神情自然贤淑，显得健康淳朴，舒展着古典美人式的溜肩，一对黑眸幽深沉静，流露出东方风情的秀丽和青涩。其视觉的“真实感”比照相毫不逊色，毛衣的肌理质感刻画得栩栩如生，深深吸引了人们的眼球。观赏者站在画前，无不被画面精致入微的形象与技巧所折服。

▲冷军石版画《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》局部。

而这幅《肖像之相——小姜》模特身上穿的毛衣，是一件绿色纱线网眼针织毛衣。

把画面放大10倍，大家都看傻眼了。这件毛衣网眼比较大，还有花状的造型，排列有序，尽管全身看起来稀稀拉拉，但却没有一丝紊乱的感觉，就像镂空的一件艺术品，给人的肌理和质感很强烈，毛衣和袖口磨得褪色泛白的牛仔夹克一样，并不是新织的，起球的线头发出微弱的光亮。

▲油画《肖像之相——小姜》局部。

而精彩之处还远不止这些，除了毛衣上的小球也被冷军尽收眼底之外，你往毛衣纱线的网眼里看，你会看到那手臂若隐若现，似乎有一种肌如凝脂的触感。毛衣下的肌肤，仍然能给人极为真实的感觉，而纤纤玉手的柔软和温度，甚至都能透过这些网眼传递出来。通过这些网眼，连白色的棉质背心也都隐约可见（见上图）。

▲油画《肖像之相——小姜》放大10倍局部1。

在细节上的完美刻画，让画中的人物更加“真实”，就像生活中的邻家少女一样亲切自然：秀发黢黑而浓密，衬托出纯真、甜美、细腻的粉红色脸庞，肌肤散发着温润的光泽，双手是那样的柔暖与亲切，略微收着的下巴，低垂的眼神，略有所思和欲语还羞的神情，纯朴迷人的少女形象看起来是那么美不胜收，仿佛随时会从画中起身走下来。

▲油画《肖像之相——小姜》放大10倍局部2。

这种精致的极限不得不让人惊叹，冷军究竟是如何把这种出神入化的技法融入每个细节的，并达到了与整体效果的完美统一。面对这幅如此逼真的油画，因为完全看不出绘画的痕迹，而被误以为高精度的放大照片，但却又是实实在在用颜料纯手工绘制出来的作品。

▲油画《肖像之相——小姜》放大10倍局部3。

这幅作品有一种惊心动魄的力量，在视觉体验以及精神层面都给观赏者带来了极为强烈的震颤。整个画面很舒适养眼，还给人一种纯净的静怡之美的感受，值得细细品味。为此，很多观赏者都情不自禁地想要伸手去触摸。这就是作品的传神之处，不仅让整个人物形象变得饱满生动，而且完全变活了。

▲冷军在讲述。

这幅画完成当年就在“中国写实画派七周年展”上亮相，并先后参加了在巴黎和罗马举办的“中华意蕴——中国油画艺术国际巡展”等重要展览。它是冷军这个“肖像之相”系列中最为成熟的作品，也是冷军回归传统、致敬经典时期最为重要的代表作。

▲中国嘉德深圳站巡展现场。

如今，这幅画在中国嘉德拍卖会上，拍出了6100万元的天价，这还没算上15%的佣金，这个价格再次刷新了冷军作品的拍卖纪录。

本文系【陈洪标写字说画】原创，由中国作家协会会员、传记作家、书画评论家陈洪标撰写，图片来自网络。