由人工智能作曲、歌手张悦然演唱的单曲《未来序曲》引发热议。这首号称"全程AI作曲+编曲"的作品上线当日即空降音乐平台新歌榜TOP3，相关话题在微博阅读量突破1.2亿，评论区俨然成为科技派与艺术派的辩论场。

支持者认为AI让音乐创作更"亲民"。数据显示，传统作曲需经历灵感捕捉、和弦编排等复杂流程，而AI系统通过深度学习百万首歌曲后，30秒即可生成完整demo，还能根据听众偏好调整曲风。某音乐平台负责人透露，目前已有38%的原创音乐人使用AI辅助创作，效率提升超60%。

但争议声同样强烈。乐评人@音乐显微镜 指出，AI作品缺乏"呼吸感"，看似完美的和弦进行实则像"音乐拼图"。更有人担忧版权归属问题——当AI通过学习周杰伦、林俊杰等歌手作品生成新曲，其原创性如何界定？目前业内尚未形成统一标准。

值得关注的是，张悦然在采访中坦言："演唱AI作曲时，需要自己脑补情感脉络。"这种"人机合作"模式或许才是未来方向。正如环球唱片最新推出的"AI作曲师认证计划"，强调人类音乐家的二次创作价值。

这场争议背后，是科技与艺术的永恒命题。当我们惊叹于AI的创作效率时，或许更该思考：音乐的灵魂，究竟来自精密算法，还是人类独有的情感共振？