一部动画电影火了,票房破百亿,观影人次超2亿,这事儿挺让人兴奋的,好像国产动画终于有了出头之日,可是谁又能想到这背后有那么多人在默默付出呢

票房破百亿听起来挺吓人的,好像一夜之间就成了,其实哪有那么容易啊,这部电影叫《哪吒之魔童闹海》,是《哪吒》系列的第二部,第一部就已经很火了,这回更是一路高歌猛进,捷报频传,从67亿到97亿再到100亿,一个个数字不断被刷新,让人目不暇接,连国外都被惊到了,在悉尼首映场次座无虚席,周末的电影票都卖光了,这种场面在国产动画里还真是少见,不少明星都跑去看了,还在社交媒体上晒照片打卡,黄晓明带着父母去看,张艺兴说又来看你了,关晓彤还发了票根,说国漫太棒了,这阵仗搞得跟追星似的,不过仔细想想,一部动画电影能有这么大的影响力,确实挺让人兴奋的,好像国产动画终于有了出头之日。

可是谁又能想到这背后有那么多人在默默付出呢据说参与制作的动画公司多达138家,动画人超过4000名,这个数字听起来有点夸张,但仔细一想也不无道理,毕竟这部电影的特效镜头多达1948个,比第一部还多了500多个,光是这么多特效镜头,一家公司哪里做得完啊,所以才需要这么多公司一起上,有的公司可能只负责几个镜头,有的可能负责一整个场景,大家各司其职,最后拼凑在一起,才有了我们看到的这部电影。

说起这4000多名动画人,真是让人感慨,有的人连衣服都没带就来了,第二天就开始干活,可见有多着急,有的团队平均年龄才25岁,却要承担重要的特效制作,比如玉虚宫穹顶的特效,看起来就几十秒,却花了3个月才做出来,还有那个瀑布特效,用了50台高性能工作站一起解算,光是渲染就花了15天,这些数字听起来可能没什么感觉,但对于做动画的人来说,每一帧画面都是心血,都是汗水。

有的公司可能名不见经传,但在这部电影里也发挥了重要作用,比如苏州红鲸影视,承担了四分之一的制作量,他们做的那些海浪中的鱼群,山间的云雾,天上飞的鸟群,看起来很美,但背后是160人次长达26个月的日夜奋战,再比如西安的数字怪兽团队,他们负责的54个特效镜头,每一个都改了几十上百遍,就为了达到导

说到导演,这位叫饺子的导演可真是个执着的人,他说一定要做观众没见过的,能够造成强烈视觉冲击的,或者说能够有一种非常新颖的艺术表现形式,能给观众更多的美感刺激,这样的东西我们才觉得有做的价值,这话听起来挺有追求的,但对于制作团队来说,可能就是一场硬仗了。

据说导演曾经尝试找国际团队帮忙,但效果不尽如人意,他说即使是一个顶级的工作室,也可能用三流的人员来完成我们的项目,倒不如收回来,让国内的团队用心打磨兜底,这话听起来有点刚,但也反映出他对国内团队的信任和期待。

这种合作模式被喻挺有意思的,万鳞甲本来是《哪吒1》里龙王为敖丙制作的铠甲,用的是龙族身上最硬的龙鳞,在这部电影里,138家动画公司就像是这些龙鳞,每一家都贡献了自己的力量,共同托举起这部电影。

这种合作方式确实很新颖,也很有效,但也带来了一些挑战,比如如何协调这么多公司的工作,如何保证整体风格的统一,如何控制成本和进度,这些都是需要考虑的问题,不过从结果来看,他们似乎做得还不错。

这部电影的成功,不仅仅是票房上的成功,更重要的是它为中国动画产业带来了希望和信心,它证明了中国动画人完全有能力制作出世界级的作品,也证明了观众对高质量动画的渴望和支持,这对整个行业来说都是一个巨大的鼓舞。

但是,我们也不能因为一部电影的成功就盲目乐观,动画产业的发展还有很长的路要走,需要更多的人才,更多的创新,更多的投入,也需要更多的包容和支持,希望这部电影能成为一个好的开始,让更多人关注和支持中国的动画产业。

虽然这部电影取得了巨大成功,但我们也要看到,这种大制作模式并不是每个项目都能采用的,它需要大量的资金和人力支持,对于一些小型制作公司来说,可能还是力不从心,所以如何在保证质量的同时,降低制作成本,提高效率,这可能是未来需要思考的问题。

另外,虽然这部电影在国内取得了巨大成功,但在国际市场上的表现如何,还有待观察,如何让中国动画真正走向世界,获得国际认可,这也是一个巨大的挑战,需要我们在故事创作,文化表达,市场推广等多个方面下功夫。

总的来说,这部电影的成功给了我们很多启示和思考,它不仅仅是一部电影的成功,更是整个中国动画产业的一次突破,希望这种突破能够持续下去,让中国动画真正成为世界级的文化品牌。