书法热席卷全国，全国各地的书法家很多，各种书法展览也是遍及全国的。在这种情况下书法有好的也有坏的，有真的也有假的。怎么去鉴别一幅作品有一定的艺术价值？基本上下面填有几个基本的标准，也就是几个基本的要求。

·第一点要求：格调高雅，要美。因为艺术本身就是给人类创造美，供人们在今日上一种享受。如果艺术作品不是美的，也就不是艺术作品。真善美是艺术作品的宗旨。既然美还要有高雅的美，层次很高。

因为现在书法有很多分支，因为有表演艺术，像京剧里头可以两个手写字或者是用脚写字，属于表演性艺术。还有属于一种公益性的艺术，比如把字画的跟鸟一样，画的跟老虎一样，属于装饰性的公益性的艺术。

但是作为书法家对于书法家的要求就不一样，作品应该属于严肃性的艺术，也就是有特定的规则，对书法艺术形式有着一定的要求。任何书法创作不能脱离这个范围，所以书法要求是很严格的。

·第一条：这一幅作品给我们感觉首先要格调高雅，因为书法作品就是高雅的作品。

·第二条：要感到美，要好看，可以达到让艺术家看着要好。就像吴贯中讲的艺术家要鼓掌，群众要叫好，这就是好的艺术作品。所以第一条是要美的。

·第三条：好的艺术作品是以高难技巧作为支撑。任何是高层次的艺术作品都是有高难技巧作为表现的基础，高难技巧就是表现美的最佳手段。任何艺术包括舞蹈、音乐、绘画、书法都一样，都是作者经过多年的自己艰苦的努力、勤恳的学习，最后能够非常娴熟的掌握技巧，用这种技巧才能表现内心想象的一些思想，想表现的感情、情绪、理想。

如果不掌握这个技巧，仅仅是有理想或者有思想、有感情，再激动也表现不出来。所以任何书法作品是高层次的书法作品，包括现在古人留下来的书法作品，往往学了很多年都学不好。为什么？因为艺术含量特别高，技巧难度特别大，所以很难学。

如果一副字一看就会，甚至一看当场就能学会，这个字不是上乘的作品。这个在鉴别作品的时候头脑一定要清醒。

·第四条：一个艺术家的作品必须得有鲜明的个性，即使达到了上两点，美德也能达到了有高难技巧。但是他是模仿别人的作品或者模仿掩体、模仿流体或者是学现代谁谁谁的，写的再好看，技巧难度再大，但是不是自己的作品。这就像演员演一个伟人一样，演的多像，但不是伟人，仅仅是一个演员。

在书法里就把它称作为书奴，奴才的奴。所以他仅仅会效仿别人，是别人的翻版或者叫火版印刷机。但是他没有自己的艺术作品，可以说是空的，没有内容的艺术作品。这是对书法艺术作品的第三点要求。

·第五条：要求：要求书法艺术作品必须得遵循着书法的艺术形式。包括使用书法的工具、材料。因为现在很多人说写字不用毛笔，用钢笔或者用刷子，或者有的是用盆架，工具改变了就不会有非常最好的书法艺术效果。

因为文房四宝包括笔墨纸砚下面要讲的是特点，都是经过几千年祖先不断的演变、不断的创造发展到这个样子。举个例子，毛笔圆锥体的特点由细到粗，往上任何方向都能够写出同样的笔画。用墨可以从最浓用到最淡，可以用由最湿用到最干。

任何工具包括科学发达的今天，很多的工具都发明了，包括电脑笔，但是没有一种书写的工具能像毛笔表现出来这么丰富的线条，所以这是祖先的心血的结晶，应该珍惜它，应该利用它。如果把它也舍去了不用，舍近求远，非要用另外的工具，除非要这个工具比毛笔的特点还要好才可以。

如果不如毛笔，我劝菌还是用中国的毛笔来创作最好。还有就是墨，墨是黑颜色的，这都知道。为什么用黑的颜色？要从光学来讲，纸是白颜色的，白颜色是把全部的光反射回来，全部的光伏反射出来就是白颜色，把全部的光吸收进去就是黑颜色。

从色度来讲，这两个是反差的最大的，也就是没有办法比这个反差更大，这就给创造留有的余地。

·第一，可以从最黑逐渐的到最淡，这里的墨的层次变化阶梯非常多。

·第二，黑颜色和白颜色不带感情的倾向性，比如红颜色是热烈的，蓝颜色是冷的，但是黑和白的颜色和任何颜色配都可以，表现任何内容都可以，没有感情的倾向性。

所以祖先选择了墨和白颜色的宣纸来做书法创作，可以说是最佳的选择。