谢霆锋，其实他的音乐造诣真的不低，《Viva》完美流行摇滚、《玉蝴蝶》内容前卫风格拉满，只能说谢霆锋出生在了错误的环境导致在24最黄金的年龄退出音乐市场，加盟影视。直接导致了没有后续音乐专辑。主要原因在于HK音乐市场真的不适合原创音乐人的生存。

HK音乐市场是不具备任何全能音乐人的生存环境，从陈百强到Beyond黄家驹、从黄家驹到谢霆锋，这些本该是可以引领HK音乐时代的音乐弄潮儿，让粤语音乐注入新世纪内容的骄子，却吞安眠药的吞安眠药，背井离乡的意外死亡，新世纪退出音乐市场。总体而言，谢霆锋相比于陈百强和黄家驹算是最好现状的人。

大概是有高人指点，谢霆锋知道，HK商业大环境不允许一个人包揽、作曲、作词、音乐制作、音乐立意，不考虑市场的全能音乐人做大。这会强化大众审美素质，导致商业的分工难做，导致岗位减少。

说回谢霆锋，谢霆锋的音乐其实非常容易分辨，早期由谢霆锋自己制作的音乐专辑的音乐，基本上都依然具有生命力，比如《VIVA活着》、《玉蝴蝶》等，但是后期加入传媒娱乐公司后的《谢谢你的爱》、《黄种人》、《因为爱所以爱》等音乐，明显是口水歌为主，这些音乐放在现代的音乐市场上，太过于陈旧了。音乐时代感太重。

单单凭借《VIVA》和《玉蝴蝶》两张专辑，谢霆锋都可以留名HK音乐史，虽然这两张专辑从现在的眼光去看，还是有非常多的提升空间，但是参考着谢霆锋不过20岁的年龄去审视，俨然可以看出他的流行音乐天赋。以下从谢霆锋的音乐学习经历、专辑分析两方面切入：

谢霆锋，这位作为HK顶级一线明星“四哥”谢贤和港姐狄波拉的儿子，从一出生就是商业焦点。这种环境对于谢霆锋并不是很友好，还至于没有个人空间。

在这种含着金钥匙出身的家庭中，在1994年，14岁的谢霆锋终于表达出了自己的兴趣爱好。他爱上了音乐、电吉他、和架子鼓。并认为这是非常酷的事情。

如此，他的母亲狄波拉就开始为他铺路，让谢霆锋拜入了HK声乐教父戴思聪门下，学习音乐。其实戴思聪，他是典型的商业金子招牌，基本上有他的名头和噱头在，不论是非唱功的偶像明星比如四大天王中的刘德华、黎明，还是HK唱功担当的王菲、吕方实力派，都可以学习到自己想要的知识。

谢霆锋从戴思聪这里开始学习到基本的音乐认知，比如基础乐理部分。第二年，对音乐有了基本接触的谢霆锋，在戴思聪和家人的建议下，前往日本开始音乐留学之旅，这也是谢霆锋人生赵桓总对于音乐最重要第一段时间。

1995年，谢霆锋到日本东京音乐学院进修音乐，专业方向是乐理、作曲、架子鼓、吉他。学习不过几个月，年仅15岁的谢霆锋就创作了他的第一首歌曲《估计错误》的作曲。这首曲子，并没有后来很多人夸得那么好，是谢霆锋进入作曲的标志事件。因为是作曲，后续发专辑时，有专业的编曲团队进行加工。但不论如何，15岁时，谢霆锋就开始了作曲创作，这首可以确定的。

在东京音乐学院学习的过程之中，对于谢霆锋取到最大作用的一点，是作曲的艺术化理解和对于音乐制作的流程参与，这两点非常重要。第一点作曲是谢霆锋个人创作的核心，而第二点则是谢霆锋如何通过利用资源，以一个晚辈的毛糙小子做出自己认为最完美的音乐，成为一名音乐制作人的关键。这两点缺一不可，

这一点谢霆锋好比周杰伦的定位，作曲+音乐制作人，当然谢霆锋相比于周杰伦，还是存在本质性去呗——起点过晚。周杰伦从小学、初中就开始学习钢琴，具有古典音乐的熏陶。而谢霆锋从14岁才开始具有音乐兴趣。音乐这个行业是将究入行环境和音乐氛围的，越早的入行对于音乐的认知和积累就越好。这一点可以从欧美的顶级大佬比如迈克尔杰克逊、火星哥、婕西姐等人可以看出，他们都是童星，从几岁就开始接触音乐，开始作曲登台。

但不论如何，谢霆锋相比于大部分的非专业性作曲人都具有更好的教育底子，他在东京音乐学院一共学习了一年半，随后就开始陆续参与商业演出和音乐还在做。

关于专辑质量，这一点必须得分开而论，从英H公司全身定制的各种口水歌而言，是不具备太多音乐可听性的，因为本质上都是套路和弦的产物，并没有一个具有长期生命力的能力。谢霆锋的个人专辑最好的点，是脱离了传媒娱乐公司低成本流水线审美的作品。

谢霆锋作为自己的音乐制作人做出的两张自己才是自己的音乐之本，这里以《玉蝴蝶》作为核心切入点：

专辑第一首歌：《玉蝴蝶·序曲》，这是我个人谢霆锋的思想之作。如果听过这首歌的朋友，会瞬间明白这不是一张普通的商业专辑。因为本张专辑的第一首歌，是纯音乐。这就是非常大胆的做法。周杰伦的《以父之名》前期多达一分钟多的序曲也是在2003年的推出。所以关于纯音乐的音乐开拓性，谢霆锋本身就在时代前沿。

而且这首《玉蝴蝶·序曲》是以恢弘的弦乐作为主体，完成了改变，由北京爱乐乐坛管弦乐完成，用到了《潜龙勿用》的旋律，和完美的摇滚重金属风格与古典弦乐的结合。虽然从细节上并没有周杰伦那种天马行空的巧思，总体上算是大范围框定的小范围常识。但是一个流行音乐歌手，一个不缺钱的二十多岁资产过亿的谢霆锋，能做出这样的音乐专辑，本身就是打了那些做垃圾流水线娱乐传媒的脸了。

随后两首名为：《今天你生日》、《天下不乱》则是一个叛逆少女的戾气之作，就是本身不满足于商业的同质化而作。由林夕、黄伟文填词。比如第一首《今天你生日》大抵是谢霆锋所感受的切身体会，因为对于他而言不论是和他熟还是和他不熟的人，都会恭维几句。林夕是这样写的“今天你生日，谁耐不耐心都要听侯你呻吟。今天你生日，谁熟不熟都相信你是个好人。今天你是神，今天理论上你最易开心，今天你是神，今天发任何梦也没缺陷。”

这三首歌下来，就基本上定下了这张专辑的基调——非商用音乐，具有个人艺术理解的年代摇滚青春产物。摇滚的意义就在于个人化的表达和推至大众化的认知，谢霆锋对于摇滚精神的阐释是对的，方向和内核都是完美本土化产物。

《玉蝴蝶》，本张专辑主打歌，点题之作。作曲由谢霆锋，作词由林夕完成，而编曲也是由谢霆锋，这一点很重要，编曲是谢霆锋本人。编曲才是一个对于音乐彻底的精准包装，表达了谢霆锋的审美达到了商业成熟地步，具有全方位维度的表达音乐立意的手段。

玉蝴蝶的作曲思路舍弃了摇滚传统的重金属配器音色，电吉他的狂躁消失了，架子鼓的激烈节奏消失了。反而钢琴主奏下，小提琴、中提琴、大提琴完成了恢弘的弦乐表达。本该出现于序曲的摇滚元素反倒是隐去。则是以作曲、作词来表达的摇滚。玉蝴蝶成为本专辑最温暖人心的歌曲。也是情歌之中的情歌，传闻是谢霆锋为自己的旧爱王菲所作。而事实也证明，王菲最终和谢霆锋走到了一起。

总体上，玉蝴蝶这一张专辑表达了，谢霆锋对于不同主体的音乐诠释手法。包含凄美、幽怨、暴戾、冥思、怀疑，还有浪漫，十分有趣的是，当年那个摇滚小子最终还是选择了玉蝴蝶的浪漫作为结尾。因为浪漫的情歌才是最终的结尾，市场的宠儿。

从玉蝴蝶之后谢霆锋就不再花大气力去制作音乐层面的作曲核心。而是开始转战影视。

综上，谢霆锋具有音乐造诣，但是最终商业始终认定的市场和利润二字。