释义：夜色深沉，空气中弥漫着一股清凉的气息，像水一样温柔澄澈，又像琉璃一样光滑晶莹；

起身打开窗户，皎洁的月光洒满了整个房屋。

诗歌前半句连用两比喻，营造出一种清凉静谧，恬淡悠远的氛围。

水有着纯净透明，凉爽怡人的特质，在古诗词中常被用来象征高洁的情操和淡泊的心境。

方岳通过这一比喻，巧妙地将内心的平静与外在环境的清新融为一体，达到了一种情景交融的艺术效果。

而琉璃是一种半透明的矿物质，具有晶莹剔透的特点。

诗人以此为喻，进一步烘托了夜晚的宁静澄澈，以及诗人内心的淡泊。

而后一句“放月归”，运用了拟人的手法，仿佛月亮是一个远道而来的朋友，需要主人亲自开门迎接。

这种拟人化的写法，让原本静态的画面瞬间生动起来。

这两句诗，就像是从岁月的长河里流淌出来的清凉之泉，洗涤着尘世间的燥热与纷扰，让人不由得沉醉其中。

释义：在清凉的月色下，煮一壶清茶；在朦胧的烟雾中，轻轻拨弄琴弦。

“清茗”也就是清茶，是古代文人雅士的心头好。

“凉月”，将时间定格在一个静谧的美好时刻，给人一种清凉宁静的感觉。

而“流徽”是指琴声悠扬，宛如流水，动人心弦。

最值得玩味的是“晚烟”这个意象，不仅是指夜晚江面上淡烟笼罩的景象，也暗指了另一雅事——焚香。

月光皎皎，茶香袅袅，琴声泛泛，轻烟悠悠，这些元素交织在一起，形成了一幅动人的画卷。

此中意境，犹如清风明月，既是一种艺术享受，更是一种精神洗礼。

释义：不知何处飘来采菱女的歌声，悠扬婉转，宛如天籁；

清风吹动衣袖，一种轻盈飘逸的感觉席卷全身，仿佛要羽化登仙一般。

江南夏秋之时，莲叶田田，菱角成熟，采菱姑娘荡着莲舟，在莲叶间穿梭，自古就是江南水乡的一道亮丽风景线。

诗人没有描写她们采菱的画面，只是通过袅袅的菱歌，从听觉角度沟通视觉，引人遐想。

如果说前一句的菱歌，宛如天籁，令人陶醉。

那么后一句的“满袖清风”，则进一步升华了意境，展现了一种超脱世俗的浪漫情怀。

“满”字用得极为精妙，不仅写出了清风的飘逸清凉，更突出了诗人内心的满足与陶醉。

试想一下那画面，宁静的夜里，泛舟湖上，听一曲菱歌，盈满袖清风，远离尘俗，飘飘欲仙。

这不仅是感官上的盛宴，更是心灵的洗涤。

释义：淡淡的月光洒在竹席上，驱散了暑气，带来一丝清凉；

微风吹过装着衣物的薰笼，空气中弥漫着一股迷人的清香。

在这炎热的夏季，人们往往渴望一丝凉意来驱散心中的燥热。

而陆游这两句诗恰恰捕捉到了那种微妙的感觉。

“侵”字，不仅表现出了月光逐渐蔓延的过程，更赋予了月光一种温柔清凉的特质。

而“度”字，暗示了风的速度和力度恰到好处，带来了清凉与幽香，却不会给人造成困扰。

这两句诗之所以如此动人，不仅仅在于它们各自所描绘的美好景象，更在于二者之间的和谐统一。

月光与微风相互交织，竹席与衣篝，相辅相成，共同营造了一种温馨宁静，清凉舒适的氛围，令人沉醉不已。

释义：夏夜的树林里，叶子上挂满了晶莹的露珠，给人一种清爽的感觉；

萤火虫在湿润的草丛间，闪闪发光，远远望去，好似一条潺潺的流水。

这幅夏夜风光之所以描绘得如此真切，不仅在于抓住了景物的特征，还在于布置得法，动静结合。

诗人先从高处的露叶写起，一下子将人摄入了一种清凉的氛围。

“约”字赋予了露叶以人的情感，仿佛在与自然进行一种无声的对话，引人遐想。

接着第二句写地面上的流萤，将其比作水流，不仅形象生动地展现了萤火虫的数量之多，同时赋予它们以动态美。

既有静态的描写，又有动态的刻画，给人以鲜明的视觉形象，有真切如见之感。

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图片作者：解忧诗词