戏剧舞台艺术有着悠久的历史，为人类知识和文化进步做出了巨大的贡献，是一种珍贵的文化遗产。中国是戏剧大国，作为国粹的京剧体系和柏林剧团与莫斯科大剧院并称世界三大戏剧体系，而我国的昆曲则是世界文化遗产之一。然而，中国并没有形成世界性的戏剧中心，而且中国的戏剧已经陷入了一种前所未有的低谷。

云视图研团队总结认为，在新媒体和新传播方式的冲击之下，戏剧正面临困境。一是戏剧传承一是缺乏年轻观众，文化传承受阻，导致戏剧艰难求存；二是旗帜性艺术家越来越少，名家技艺有失传风险，随着大师们的群星陨落，戏剧甚至出现了人才青黄不接、技艺濒临失传、后继无人的危险境地；三是演出模式固化，难以广泛接近受众，戏剧团体难以市场化的生存。四是现今戏剧团体在戏剧与新技术的结合方面，实质性的研究与应用不足，由于戏剧从业群体长期均秉承着传统的传承和传播方式，对新技术和新渠道的结合与探索，积极性不高，动力不足，因此业内在新老结合的研究方面，成果寥寥缺乏建树。

2019年8月，习总书记发表了关于文化强国建设和文化遗产保护传承的重要论述，各地针对习总书记讲话精神开展对地方文化保护的研究和实质探索。全息显示技术，已被多方验证是虚拟现实技术用于文化保护的最佳应用方式。

云视图研团队，作为全球研究与应用全息图像采集、全息立体显示技术的领先企业，早在三年前，便与广东和北京的戏剧专业团体进行过深度接触，在全息科技+戏剧传承保护的创新结合上，云视图研总结出了自己的方法论，并推出了一揽子针对性的系统解决方案。

云视图研认为，将黑科技引入传统戏剧表演，可赋予传统演艺科技属性，广泛吸引观众。全息技术是利用干涉和衍射原理记录并再现物体真实的三维图像的记录和再现的技术，可以将立体图像1：1重新还原在舞台上，营造真假难辨的视觉体验，且无需借助任何佩戴设备，在虚拟图像还原和虚实互动演艺具有极高应用价值，视觉效果震撼，广受年轻人群的追捧。

除此之外，用全息图像采集技术，可运用于抢救性的保护老艺术家群体的经典技艺身法。云视图研团队掌握了全球领先的图像采集技术，并拥有自研实验室，可对名家的表演技艺进行实时现场采集，并存储至中央数据库，待后续需要对外展示或学习交流时，可随时立体复原重现，让老艺术家们的艺术结晶永远流传。

在戏剧的市场化传播上，全息也可以发挥其超前性。云视图研拥有多种全息显示解决方案，利用全息技术1:1立体还原特点，可根据需求开发成为可移动式、小型化的结构，可以灵活部署到到各类广场、社区、商圈、学校，进行新奇特的戏曲文化宣传，一次投入可无限次使用，后续运营成本趋近于零。实现戏剧的艺术价值向商业价值转化，是戏剧能取得内生式发展的核心。

在戏剧的临场演出商，全息也为能传统艺术加分赋能。技术是艺术的载体，可以作为一种外化表现形式介入戏剧表演当中，辅助完成演出。艺术通过技术不断地发展、更新而呈现出不同的视觉效果。在一定程度上，全息新媒体技术融人戏剧的演出之中，在形式上与戏剧表演相融合是当代戏剧艺术的一个重要趋势。当全息技术融人到了传统戏剧舞台中，科技无限的拓展了导演的想象力，让舞台艺术有了一个完全释放的空间，形成充满科幻元素的全息舞台。

云视图研团队自成立起便致力于探索全息+文化的技术与应用，也已积累了一定经验，曾成功在香港举办客家功夫全息展，在深圳举办张国荣全息复活公益演唱会等，在行业内外均产生重要影响。