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达·芬奇的《最后的晚餐》

(Il Cenacolo )

达·芬奇的名作《最后的晚餐》画在圣母玛丽娅感恩修道院餐厅的北墙上。联合国教科文组织1980年将圣母玛丽娅感恩修道院和达·芬奇的《最后的晚餐》作为文化遗产列入《世界遗产名录》。

圣母玛丽娅感恩修道院（ Convento di Santa Maria delle Grazie）始建于1463年，1492年由布拉曼特扩建，也是一座名建筑。修道院主要以红砖建成，它的祭坛圆穹十分高大，分内外两层，外部是一个多角形堂顶结构，内部则是圆穹，设计十分奇特，出自布拉曼特之手。圆顶结构设置了凉廊，由成双的白色小石柱支撑，还有大量其它装饰，使这座建筑显得结构复杂，富于变化，雄伟而又色彩协调。

圣母玛丽娅感恩修道院（米兰）

达·芬奇的《最后的晚餐》这幅杰作作于1495年到1498年，宽9米，高4.2米，被誉为“所有伟大画卷中的最佳珍品，欧洲艺术的拱顶之石”。作品取材于圣经《新约全书》马太福音第26章犹大出卖耶稣的故事。逾越节前，耶稣预知他的死期将临，在跟他的12门徒共进晚餐时说：“你们中间有一个人出卖了我。”

达·芬奇要表达的正是耶酥宣告这一晴天霹雳般的消息后一瞬间12门徒的内心震荡。画家抓住故事中最重要的情节，突出戏剧性冲突，因为这一消息如一石击水，掀起层层波澜，最能反映每个人物的性格：画面中央的耶稣沉入悲壮、无为的精神状态，12门徒各自内心顿时涌出复杂的心情，形成各种表情与动作，而且相互感染，有的从座位上跳起来，有的惊讶地伸出一个手指，像是在说“居然有人敢出卖耶稣？”有的惊异，有的忧怨，有的情绪激昂，似乎要与叛徒相拼……而叛徒犹大则因败行暴露而情绪紧张，他的身体稍向后倾，一只手紧紧抓着钱袋，露出抑制不住的惊恐。

达·芬奇自画像（1510—1515）

画面中十几个人的表情动作无一雷同，冲突明显，效果突出，观众不仅看到了十几个人的表情，而且似乎听到了他们七嘴八舌议论纷纷的声音。最后的晚餐是当时画家们经常描绘的题材，但达·芬奇的这一幅无疑最为精彩。画家通过这一故事展现美与丑、善与恶、正义与叛逆之间的斗争，反映人们的善良愿望和道德标准。画家为深化主题，把耶稣放在众人之中，犹大连整天与自己在一起的老师都出卖了，说明金钱是如何腐蚀人的灵魂的，使这幅画始终具有现实意义。

这幅画的构图与众不同，人物一字排开，面向观众，12门徒每3人一组，互相联系，互相呼应，耶稣居于中心，构成整个画面的中心点，画面显得和谐均衡。画家还精确运用透视法，将透视的焦点集中在耶稣头上，使他成为统辖全局的中心人物。画家还运用光线使犹大的脸处于阴影之中，而其它12个人的脸均在光线照到之处，巧妙地表达了画家对背叛行为的批判。另外，从耶稣背后的小窗可以看到耶路撒冷的黄昏景色，使人有身临其境之感。

达·芬奇的《最后的晚餐》(Il Cenacolo )

（1495年—1498年）

达·芬奇对自己的要求极其严格，每一作品必须尽善尽美，不放过任何缺陷。所以他留下的作品都是精品。据说，为创作这幅画，他经常到街上转悠，寻找合适的人物面孔，经常冥思苦想，面壁沉思，一笔不画，有时灵感突发，快速成画，过后又改了又改，不放过任何不满意之处。歌德看过这幅画后称赞说：“一切都是那么栩栩如生，一个个好象呼之欲出。各种各样的内心冲动和面部表情刻划得入木三分。每一个人物的外形和特征同他们所听到的、他们所遭受的完全吻合，表情逼真而有力度。” 此外，达·芬奇还正确运用透视原理，把《最后的晚餐》画在修道院食堂墙壁的上部，使水平线恰好与画中的人物和桌子构成一致。因而我们一旦进入这个当时用做餐厅的大厅，就会产生视觉和心理上的错觉，仿佛前面有一桌人在进餐，大有如临其境，如闻其声之感。

1998年意大利纪念《最后的晚餐》500周年发行的邮票

这幅画在创作时用的是一种特殊的湿画法，画在泥灰墙面上，这种画法可使彩色经久不退，但潮气很快使画面受到影响，出现了斑点。后来，法国军队和以后的拿破仑的军队都曾在此驻扎，修道院受到严重破坏，这幅画也受到影响。第二次世界大战时，米兰人民为保护这幅画曾用装满沙子的麻袋将餐厅掩盖起来，这幅杰作才免遭劫难。由此也可看出，米兰人民是多么热爱这位画家及其作品，是多么珍视文物古迹和艺术品。二十世纪80年代，意大利文物修复专家开始对这幅画进行认真科学的修复，经过十几年的耐心努力才大功告成。现在，这幅杰作以新的面貌迎接广大观众。

摘自《意大利之旅》（刘儒庭温承德著）

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