最近一部名为《想飞的女孩》的电影上映了，却并没有如预期般“飞”起来。

票房惨淡，口碑扑街，导演在首映礼上痛哭，又在直播中崩溃，恳求观众支持。

这究竟是电影本身的问题，还是另有隐情？

这不禁让人想起此前一些电影主创人员“卖惨”求票房的举动，难道电影市场真的沦落到要靠“同情票”才能生存了吗？

《想飞的女孩》的导演文宴，在影片首映礼上泣不成声，反复强调电影中女主角田恬的伤痛，认为很多人无法感同身受。

随后，在豆瓣评分未达及格线后，文宴导演在直播中再次情绪崩溃，呼吁网友帮忙宣传，希望观众不要先入为主。

这种公开“卖惨”的行为，真的能换来观众的认可吗？

类似的事件并非个例。

电影《封神第一部》上映期间，片方也曾大肆宣传导演乌尔善的“十年还债”言论，甚至还提及他为孩子购买了18岁的医疗和教育保险，将80岁的父母接到身边照顾。

这番言论，究竟是在卖惨还是炫耀，令人难以捉摸。

如果电影失败了，难道要让观众为导演的十年心血买单吗？

还有《五个扑水的少年》导演，在票房惨淡的情况下，选择连麦直播宣传，不顾对方身份，反复要求观看电影，甚至在被拒绝后直播痛哭。

这种近乎“骚扰”式的宣传方式，真的合适吗？

更早之前，《百鸟朝凤》制片人方励为求关注，在直播间下跪磕头，央求大家走进电影院。

虽然这种方式确实为影片带来了一定的热度，但这种“下跪式”营销，真的值得提倡吗？

之后，《闪光少女》宣发团队也效仿此举，在路演现场集体下跪，这种行为艺术般的宣传方式，究竟是创新还是无奈？

从下跪磕头到直播痛哭，这些“卖惨”行为的背后，反映出的是电影市场日益畸形的宣发现状。

难道电影的成功，只能依靠博取同情、道德绑架吗？

回到《想飞的女孩》本身，这部电影的质量究竟如何？

影片聚焦女性题材，讲述了误入歧途的妹妹田恬与在横店当群演的表姐方笛相互救赎的故事。

看似感人的设定，却被混乱的叙事节奏、突兀的情节设计以及演员参差不齐的表演所拖累。

影片叙事节奏被打乱，在关键情节处频繁插入童年回忆，打断观众的观影情绪，难以产生代入感。

此外，影片中两个“大笨贼”反派的设定也显得十分突兀，强行加入的黑色幽默与影片整体的伤感氛围格格不入，反而增加了尴尬的气氛。

演员方面，刘浩存的表现尚可，将角色的情绪表达得比较自然，爆发力十足。

相比之下，文淇的表演则略显逊色，台词功底有待提高，与刘浩存的对手戏也经常让人出戏。

两位演员虽然在柏林电影节上备受瞩目，但回到电影本身，她们的表演并没有达到观众的预期。

影片主题的表达也存在问题。

影片以“原生家庭”作为人物伤痛的来源，但这种设定显得过于套路化，人物的行为也缺乏逻辑，让人感觉是为了“痛”而“痛”。

影片名为《想飞的女孩》，但最终两位女孩想要飞往何处，却始终没有给出明确的答案。

当前电影市场整体低迷，《哪吒2》的成功只是个例。

小成本电影选择在非黄金档期上映，票房失利也是常态。

但这并不能成为主创团队“卖惨”的理由。

观众并非没有同情心，只是不愿意被道德绑架。

好的电影应该依靠作品本身的质量说话，而不是通过“卖惨”来博取同情。

与其将精力放在如何“卖惨”上，不如认真打磨剧本，提升制作水平，用心讲述故事。

只有这样，才能赢得观众的认可，才能让中国电影市场走出“寒冬”。

那么，你认为电影主创人员“卖惨”求票房的行为是否合适？

观众又该如何看待这种现象？