然而，四川画家李壮平却打破了这句话，直接让冰清玉洁的女儿给自己当人体模特。

甚至要求她6年内不能谈恋爱，丝毫不顾伦理道德。

没想到，他的画作真的在艺术界引起轰动，甚至有海外藏家开出上亿天价求购。

而现实中，围绕他的争议也不少：

“拿女儿当人体模特，怎么看的下去的？真就一点不为女儿考虑一下吗？”

为何李壮平要不顾争议，执意让女儿来当模特呢？

父女携手创作

李壮平，一位出身贫寒的四川画家，自幼便对绘画有着难以名状的热爱。

几十年如一日地钻研绘画技艺，终于在中年时成为了四川美术界的知名画家。

他常常埋首画室，以超乎寻常的热情投入创作，力求在每一幅画中注入灵魂。

渐渐地，他发现自己陷入了一个瓶颈期，笔下的画作总是差强人意，无法达到他内心的期许。

然而，要将这个美好的构想变为现实，谈何容易。

在他的设想中，画中的少女必须拥有天然去雕饰的美，可他却始终无法找到这样一个模特。

就在此时，李壮平的女儿李勤悄然长大了。

她从一个青涩懵懂的少女，蜕变为一名优秀的美术学院学生。

在美院的熏陶下，李勤对绘画艺术有了更加深刻的认识。

她开始真正理解父亲的艺术追求，明白他内心的煎熬与渴望。

2003年的一天，李勤突然做出了一个决定：她要为父亲担任人体模特。

这个决定并非一时冲动，而是经过深思熟虑后的选择。

在这之前，有其他画家找过自己，想邀请她成为人体模特。

但是她拒绝了，她无法接受自己在一个陌生男子面前赤裸身体。

回到家后，她看着父亲因没有合适的模特，整天唉声叹气。

她突然想到与其给陌生人当模特，不如给父亲当。

一来，比起陌生男人，她更信任父亲；二来，父亲的画画构思她非常理解，相信父亲一定画出惊艳世人的作品。

她愿意为艺术献身，为父亲的事业助一臂之力。

在创作期间不准谈恋爱，要全身心地投入到艺术中去，李勤欣然接受了。

就这样，父女二人携手开启了《东方神女》的创作历程。

这一过程前后历经6年之久，在这6年中，李壮平和李勤日以继夜地工作，精雕细琢每一个细节。

他们共同创作了36幅油画和60多幅国画，累计达100多幅之多。

为了帮助父女创作，李壮平的妻子也全程参与其中。

每当李勤需要调整姿态时，都是母亲在一旁进行协助。

而李壮平始终与女儿保持着距离，从未触碰她的身体。

在李壮平的执着追求和李勤的无私奉献下，《东方神女》系列作品终于呈现在世人面前。

李壮平的艺术理想与家国情怀

2009年，重庆黄桷坪首届艺术节上，一组名为《东方神女》的油画作品惊艳亮相，在艺术界引起轩然大波。

这组作品出自画家李壮平之手，画面以大胆的裸体形象展现了人与自然的和谐之美，令人眼前一亮。

不少艺术家和评论家对此赞不绝口，称其为中国油画史上的一座里程碑。

然而，当人们得知画中的人体模特竟是画家的亲生女儿时，一时间舆论沸腾，众说纷纭。

支持者认为，李壮平的创作是一种突破常规的艺术探索，展现了艺术家的勇气和献身精神。

他们赞赏李勤敢于打破世俗禁忌，以自己的身体投入到艺术创作中，是对艺术的一种无私奉献。

但反对者却对此予以严厉批判，认为这种行为有悖伦理道德，是对人伦关系的一种亵渎。

他们指责李壮平借艺术之名行炒作之实，利用女儿博取名利。

面对铺天盖地的争议，李壮平却显得异常坦然。

他坚称，《东方神女》的创作发自内心，是他多年艺术追求的结晶。

他和女儿李勤都是在追求一个共同的艺术梦想，并非哗众取宠。

李壮平甚至表示，即便再来一次，他也会作出同样的选择。

然而，面对外界的质疑和攻击，年轻的李勤却承受了巨大的压力，她没想到会招来如此多的非议。

一时间，她陷入了深深的自我怀疑，甚至不敢走出家门，面对外界。

在这个艰难的时刻，是父亲李壮平给了李勤最大的支持和鼓励。

他告诉女儿，真正的艺术创作从来都不是一帆风顺的，总会遭到些许非议和误解。

但只要坚守初心，始终保持对艺术的虔诚和执着，终会得到认可。

令人惊讶的是，尽管遭到了诸多争议，《东方神女》的市场价值却丝毫不受影响。

许多海内外的收藏家慕名而来，开出数亿元的天价求购，但李壮平却对金钱不为所动。

他说，自己创作这组作品，并非为了名利，而是为了追求心中的艺术理想。

这个理想，就是要通过艺术来表现东方女性特有的柔美、灵秀之美，展现人与自然、人与神灵和谐共生的境界。

同时，他也希望通过这组作品，对家乡巴蜀地区的神话传说进行现代阐释，为弘扬民族文化贡献自己的力量。

对李壮平而言，能够为心中的艺术理想而奋斗，哪怕招致争议，也在所不辞。

他坚信，自己走的这条道路是值得的，因为这是一条通往艺术真谛的道路。

在他看来，艺术的意义不仅在于创作本身，更在于唤起人们对美好事物的向往，对人性中高尚品质的赞美。

艺术的意义

李壮平和李勤父女的故事，在艺术界和普通大众中引发了广泛而深刻的讨论。

有人认为，艺术创作是艺术家自我表达的方式，是灵魂的呐喊和内心的宣泄。

一件真正的艺术作品，应该超越世俗的眼光和道德的束缚，触及人性的本质。

从这个角度看，李壮平的创作是成功的，他通过《东方神女》表达了自己对美的追求和对人性的思考。

但也有人提出不同的看法，他们认为，艺术创作虽然是个人的行为，但却不能脱离社会而存在。

每一件艺术作品，都会对社会产生或大或小的影响。

因此，艺术家在创作时，除了要追求艺术的真谛，也要考虑作品可能带来的社会效果。

在艺术与伦理的边界上，艺术家应该恪守分寸，不能为了追求艺术而无视道德底线。

在评判一件艺术作品时，我们不能带着有色眼镜，不能用自己的主观好恶来衡量艺术的价值。

相反，我们应该以开放、客观的态度去欣赏艺术，去感受艺术家想要传达的情感和思想。

只有这样，才能真正领略艺术的魅力，才能从艺术中获得启迪和感悟。

但同时，我们也要认识到，艺术家并非生活在真空中，他们的行为也应该受到一定的约束。

结语

艺术，从来都不是一个简单的话题。它关乎人性，关乎社会，也关乎每一个人的人生选择。李壮平和李勤的故事，为这个话题提供了一个绝佳的切入点。这，也许就是这个故事最大的意义所在。艺术的真谛，不仅在于作品本身，更在于它所引发的思考和启迪。

参考文献：

2.齐鲁网-2015.1.16-《戴先任：“父亲画女儿裸体”不能泛道德化》