23年前，在日韩流垄断亚洲市场时，“女子十二乐坊”组合，以独特的民俗风和各式古典乐器，走入了大众的视野。

这独树一帜的风格，让她们迅速在国内走红，还被邀请登上了央视。

可就在前途一片光明的时候，她们却果断放弃中国市场，选择去日本发展。然而，在日本之后的发展，却大大出乎她们的意料……

本文陈述所有内容皆有可靠信息，来源赘述在文章结尾。

«——【·破局“日韩”流·】——»

21世纪初，中国乐坛遭遇了一场来自国外的文化冲击。“韩流”“日流”势头强劲，靠着独特的流行音乐风格和偶像文化，吸引了大批年轻听众。

这让华语乐坛陷入了前所未有的艰难处境，而传统民乐更是深受影响，渐渐被冷落，几乎到了无人关注的地步。

在这样的大环境下，“新民乐运动”顺势出现，女子十二乐坊肩负起弘扬中华传统文化的重要任务。

“女子十二乐坊”的创始人王晓京，那可是中国音乐界的一位传奇人物。

他眼睁睁看着中国民族音乐被冷落，心里别提多不是滋味了，从那时起，他就暗下决心，一定要组建一个专属的中国音乐团队，不为别的，就一心想让中国民族音乐走向世界。

有了想法后，王晓京就开始行动起来。

他把目光投向了各大音乐院校，因为他知道，那里汇聚着全中国最优秀的音乐人才。

经过一轮又一轮严格的筛选和考核，王晓京终于从中国音乐学院、中央民族大学、解放军艺术学院这些知名院校里，挑出了13个既漂亮又有才华的女孩，她们就是最初的“女子十二乐坊”。

这13个女孩里，有12个是正式队员，还有1个是拉二胡的替补队员。

这些女孩不仅精通古筝、琵琶、二胡等十余种中国传统乐器，还具备出色的舞台表现力和对音乐的独特理解。

2001年6月18日，“女子十二乐坊”正式成立。

同年10月，她们在北京举办了第一场专场音乐会——《魅力》音乐会。

舞台上，13位身着华丽服饰的女孩，手持各式各样的民族乐器，以激情热烈的演出打破了传统民乐含蓄内敛的演奏风格，将传统中国民族乐器与拉丁、摇滚、爵士等流行音乐元素完美融合，创造出一种崭新的民乐表现形式。

这场演出大获成功，也让她们正式走进了大众的视野。

此后，她们开启了全国巡演，所到之处，无不受到热烈欢迎。每一场演出，剧院都座无虚席，观众们被她们独特的音乐风格和精湛的演奏技艺所折服，掌声、欢呼声此起彼伏。

但真正让“女子十二乐坊”走向国际的，还是2002年她们登上央视春晚的舞台。

他们凭借在春晚精湛的表演，让全国观众记住了她们的名字，一夜之间，她们成为了家喻户晓的明星，知名度和人气急剧攀升。

春晚的成功，让“女子十二乐坊”迎来了事业的巅峰，她们的专辑销量一路飙升，各种演出邀请纷至沓来，广告代言、综艺节目邀约不断。

据悉，当年她们甚至冲到了福布斯中国名人排行榜的前三甲，年收入1.3亿。

俗话说人往高处走，他们也不例外，在国内走红后，女子十二乐坊并未满足于此，她们的目光开始投向更广阔的国际市场。

而此时，日本的娱乐行业在全球范围内都处于领先地位，其音乐市场成熟，商业运作模式完善，拥有庞大的消费群体和发达的音乐产业链。

无论是音乐制作、宣传推广，还是演出策划、版权保护，日本都有着一套成熟的体系，能够为艺人提供广阔的发展空间和良好的发展机遇。

凑巧的是，日本一家知名娱乐公司同时向她们抛出了橄榄枝，邀请她们前往日本发展。

«——【·东渡日本·】——»

2003年2月，王晓京带领女子十二乐坊与日本Platia株式会社签下合同，正式开启了她们在日本的发展之旅。

而此时，王晓京似乎早已经忘记当初建立这个团队的初衷。

而这一决定也让许多国内的乐迷表示不解，大家觉得她们是为了赚钱，不顾国内粉丝，“背叛”了中国市场。

然而，面对这些质疑和批评，王晓京和女子十二乐充耳不闻，铁了心要在日本大展拳脚，“搞创意、赚大钱、涨人气”。

2003年7月，女子十二乐坊在日本推出首张专辑《女子十二乐坊》。

这张专辑把中国传统民乐和现代流行元素一结合，那独特的韵味直接把日本听众拿捏住了，专辑刚发售第一天，就卖出去1万多张。

接下来两个月，销量更是一路飙升，最终突破了百万大关，在日本音乐市场创造了销售神话，把日本专辑销售纪录都给刷新了。

这还没完，女子十二乐坊在日本开启大规模巡回演出。

从东京、大阪这些超繁华的大城市，到京都、奈良这些历史名城，20多个城市都留下了她们的身影。

每场演出那叫一个火爆，座位全坐满了，观众完全被她们的音乐迷倒，掌声、欢呼声就没停过。

这时，人们似乎能理解他们为什么要去日本发展了。

他们把中国文化带到了全世界，女子十二乐坊在海外的舞台上，用古筝、二胡、琵琶等传统乐器奏响华夏之音，让不同肤色、不同文化背景的人都有机会领略中国传统音乐的独特魅力。

但花无百日红，再绚烂的烟火也有熄灭的一刻。

«——【·盛极而衰·】——»

随着时间的推移，团队内部出现了一系列问题。成员们在经历了多年的高强度演出和频繁的国际奔波后，身心俱疲，对未来的发展方向也产生了不同的想法。

一些成员希望能够有更多的个人发展空间，追求自己的音乐梦想；而另一些成员则更倾向于继续以团队的形式发展，专注于女子十二乐坊的演出和创作。

这种分歧逐渐导致了团队凝聚力的下降，成员之间的关系也变得微妙起来。

当然还有最重要的一点，那就是金钱分配不均，一些成员认为自己付出的多，按理说拿到的也应该多。

这就引起了别人的不愿意，都是一个团队，你凭什么拿大头。

这些不满情绪在成员之间逐渐蔓延，从而进一步加剧了内部矛盾。

与此同时，全球金融危机爆发，日本经济受到了严重冲击，音乐市场也陷入了低迷。

在经济不景气的情况下，消费者对音乐产品的购买力下降，演出市场也变得冷清起来。

女子十二乐坊在日本的演出场次和专辑销量都出现了明显的下滑，人气在国外也开始逐渐消失。

面对这样的情况，女子十二乐坊逐渐意识到，国内市场才是她们的根基所在。

但时过境迁，国内音乐市场已经发生了翻天覆地的变化。

随着互联网的快速发展，音乐传播渠道日益多元化，各种新兴音乐团体和音乐风格如雨后春笋般涌现，市场竞争变得异常激烈。

曾经对女子十二乐坊趋之若鹜的观众，如今也有了更多的选择，这使得女子十二乐坊在回归后，往往不如从前。

如今的女子十二乐坊，早已经不再是当年那个红遍全球的超级乐团，成员们都已经各奔东西，有的回归幕后教学，有的涉足其他音乐领域，曾经舞台上的默契配合与惊艳表演，只能成为观众们回忆中的片段。