《七夜雪》根据沧月同名小说改编，由李沁、曾舜晞领衔主演，讲述了关于"生命中最深沉的爱恋，最终仍是抵不过时间"的故事。上线至今，《七夜雪》不仅离爆款有很远一段路，就连热播也很难算得上，但却引发“流水线古偶”登上热搜，人设、剧情、演员演技、特效等原方面都没能很好展现，在短期内多部同质化古偶接连上线的当下，《七夜雪》成为了大众情绪的出口。

01视效制作的不合审美

《七夜雪》开播后遭遇的第一次重击，是关于抠图的争议。内娱是一个巨大的古偶流水线工厂，专注生产有着塑料布景、绿幕抠图、磨皮滤镜、五毛特效的同质化古偶，在社交平台上被不少观众口诛笔伐，认为棚拍、绿幕太假，没有能够让人沉浸其中的氛围感。

如同剧名，该剧在前期宣传时打出了新疆雪景实拍、打造中式美学氛围的看点。由于绝大部分情节都在药谷里，苍茫的雪景和广袤的草原就成了必备的场景。但显然后期的技术过于劣质，使得一眼假的痕迹到处都是，成片一眼望去却是“抠图搭景加绿幕”。

第一集开篇，霍展白和徐重华在悬崖对决的画面，就劝退了不少观众。实际上，剧组仅在新疆取景了20余天，远景和一些名场面是新疆实景，大部分近景都是棚拍，官方也毫不避讳地放出了绿幕的花絮。而过度使用的滤镜，拉垮的镜头美学和后期制作，甚至让一些真实场景反而透着几分虚假。从早年《孤芳不自赏》被嘲“抠图不自赏”出圈，《楚乔传》《有翡》等古装剧因抠图陷入舆情危机开始，观众对于抠图这一行业现象的容忍度越来越低，甚至抠图被视为判定一部作为是否为流水线古偶的要素之一。

IP改编的不合市场

沧月式武侠则从诞生之初，就很少有能在口碑上吸引年轻观众，集均播放量也不容乐观。《七夜雪》并不是沧月的第一部改编剧，回顾其过往被影视化的那些作品如《镜双城》《听雪楼》《玉骨遥》等，改编效果都非常一般，而《七夜雪》的命运目前看来也不容乐观。

《七夜雪》的核心故事相当简单：讲述生命中最深沉的爱恋，最终仍是抵不过时间。不羁剑客霍展白为友人之子求药，结识药师谷谷主薛紫夜，八年时间里，各有执念的二人从争锋相对，到成为惺惺相惜的知己，却因各自背负的责任而难言爱意，最终天人永隔。

小说中，霍展白与薛紫夜便是BE结局，这种拧巴又决绝的早期BE文学已经很难获得这届年轻观众的青睐了， BE文学改编的剧很难获得市场青睐是不争的事实，尤其是在没有强烈冲突的对立之下的BE结局，对于习惯了完美结局的观众来说，《七夜雪》是否成功吸引他们追下去是个很大的问题。此外，剧情注水。前两集内容铺垫男女主出场、相识，在第三集后半部分，反派登场。

从第四集开始，剧情围绕谷内、谷外两条主线展开，一是薛紫夜苦苦追寻十八年前摩家村被屠事件、为拯救冰封的爱人雪怀，一边是霍展白为寻齐七味珍稀药材来救秋水音之子。这样的故事推进，被认为剧情拖沓、信息量不足。观众对剧情的吐槽，伴随着对场景单一的控诉。可以发现，《七夜雪》的场景较为局限于药师谷当中，第七集中近半个小时都是男女主在雪谷山洞中谈心的内容。

宣发层面，两位主演李沁、曾舜晞，在内娱都并非腥风血雨体质，因此围绕二人打造热搜词条，是一种较为稳妥的宣发策略。从开播时的“李沁重生之我在各个年代当医生”到近期的“李沁妆造”，词条下少有翻车的言论，但对剧宣的加持也收效甚微。

《七夜雪》是曾舜晞继《莲花楼》之后，又一次主演古装武侠剧。曾舜晞凭借《莲花楼》累积的口碑热度余温尚存，弹幕上关于“梦回方小宝”“来看李相夷徒弟”之类的发言不在少数，甚至在反派登场后，“角姐”“笛飞声”的讨论也逐渐增加。

角色匹配度层面，作为一部改编剧，选角不可避免地遭到了部分原著党控诉。“温柔笑容不是薛紫夜的性格特点，她并不符合薛紫夜的人物。”“霍展白谁又能演出他的苦楚，决绝，而又深情的性格呢？”电视剧中两人之间拉扯的过程没有被很好表现，霍展白不像潇洒不羁的江湖大侠，反而像面无表情的呆头鹅，薛紫夜也变得故作高深、牵强附会。

对于剧粉而言，两人没有CP感，是难以代入剧情的主要原因。对于整个市场而言，两位主演不过是“内娱古偶换成恋爱”池子里的两个选项。即便是比二人更具流量的演员，面对同样配置的班底，可能也很难扛起这面流水线古偶的大旗。

《七夜雪》不会是内娱最后一部“流水线古偶”，它的创作和上映给之后同类型题材的创作留下警醒，展现出一种时代性问题和人结构性问题，启示当下创作者只有在创新下坚持精品创作，才能符合观众和市场的期待。