《封神第一部》终于展露出真神：此沙塑造的杨戬一角影响力空前，成为新一代的演艺标杆。

说实话，《封神第一部：朝歌风云》中杨戬这个角色让观众爱恨交织。

这不，新版《封神》里的杨戬一出场，便在网上引发热议。扮演者此沙，身高1.87米，身材比例非常迷人，即便是穿衣也丝毫显现不出他的体重，脱衣之后，肌肉线条精致几乎完美。

关键的是他的这张脸，无法不被称为神仙颜值。准确地把原著"气宇轩昂"、"相貌堂堂"的形象呈现出来。

翻开《封神演义》原著，杨戬可是一个神仙般的完美人物。他掌握七十二变和九转元功两大绝技，还有一双三眼神眼，能够分辨妖邪。

这些高超的能力可不是随便说说的。

别看此沙版杨戬没穿盔甲，但仙气那是真的很足。可能有些网友会觉得不够霸气，但如果对照原著的话，这才是最贴合的。

他的反差可爱圈粉一波“梦女”粉丝，因为他的戏里戏外都帅气无比。

聊到细节真是有意思，《封神演义》中对杨戬的描绘是“戴着扇形的头冠，穿着水合服，腰间缠着丝涤”。你再看看这个沙的版本，造型简直是100%还原原著形象。

超绝的是，那位演员不只拥有颜值，还有优秀的演技。他在戏剧中表现出的神仙般的淡定从容，.对自己人的仁慈以及对敌人的狠辣，形成了鲜明的反差，让人一看就觉得：没错，这就是杨戬应有的模样！不仅如此，连专业人士都给出了非常高的评价。

真的，看了很多乱七八糟的演绎，突然看到一个还原度满分的杨戬，真的让人感动得想哭。姜子牙说杨戬"智勇双全，奇功万古"，此沙这版完全诠释出了这个境界。

这次电视剧《封神第一部》的选角确实诠释了杨戬这一角色独特的魅力。

最后我要讲的是，作为一个新的演员，在如此具有挑战性的角色中，此沙几乎完美的展现了他的表演技巧，铁板钉钉的说，他交出了一份十分优异的答卷。

《宝莲灯》神话：焦恩俊对杨戬形象的塑造，奠定了现代杨戬的基本标准。

在饰演杨戬的角色上，绝不能不提焦恩俊。他在电视剧《宝莲灯》中演的杨戬，简直就像是给后来的演员树立了一座难以逾越的高峰。

当年《宝莲灯》播出时，许多观众都会说："我一直以为二郎神就该长这样！"这听上去像是一个玩笑，但实际上并不是这样。

焦恩俊的那张脸和那股气质，完美地将观众心目中的二郎神形象具象化了。

有意思的是，焦恩俊在剧中虽然饰演“反派”，但观众并没有感到恨意。这太牛了！我们不得不承认，他的演技实在是高超，让人看着反派都走不动道。

用网友的话说就是，这就是典型的三观跟着五官走，帅到让人质疑人生。

自焦恩俊版杨戬大受欢迎后，后辈们再饰演杨戬时，就很难避免与焦恩俊版进行比较。你看韩栋在《封神榜凤鸣岐山》和《武王伐纣》中的表演，颜值真的非常能打，气质秀逸又不失少年感。

不过，若要说不足之处，那就是第三只眼的设计太具槽点，让人感觉像是被人恶意划了一刀一样。

另外，说到冯绍峰，他在张纪中导演的《西游记》中饰演了二郎神一角。他的颜值确实高，然而他在表演中总是表现得过于耍帅，使得油腻感都要溢出屏幕了。

这二郎真君的形象可真是威严肃穆，不料竟是一个热爱自拍的网红。

印小天版本的二郎神在人群中显得异常的矮小，总是找不到他的影子。

不得不承认，焦恩俊版杨戬能成为经典，主要在于他准确把握住了角色的个性核心。不只是素人惊艳，更为关键的是，他能够充分展现杨戬那种侠骨柔情的矛盾性。

后来许多演员试图超越焦恩俊，但遗憾的是，他们都有或多或少的不足之处。有些演员过于注重自己的外表，而忽略了角色的灵魂；有些演员则过于追求创新，反倒丧失了角色的真实感。

再精致的仿制品，也无法与真品那种自然散发的气质相媲美。

现在回头看《宝莲灯》，焦恩俊版的杨戬其演技依旧能够经得起时间的考验。

因此，焦恩俊在某种程度上成为了后来演员学习的榜样。想要塑造好杨戬这个角色，颜值虽然重要，但其他的因素如演技、气质以及对角色的理解也是不可或缺的。

从TVB多部剧看到杨戬形象如何一步步崩坏。

杨戬在TVB和喜剧改编中表现得最惨。他原本是一个威风凛凛的二郎神，却被演成了让人不忍直视的笑料。

先来聊聊TVB的版本。96年张卫健的《西游记》中，马德钟饰演的二郎神，虽然其服装不是很搭配，但五官端正且带有英气，总的来说还算过关。

更令人惊愕的是TVB版《封神》里的杨戬，这形象简直是崩到姥姥家了。你敢信，堂堂二郎神被设定成出生就被父母抛弃，还得沿街乞讨？吃饭的样子活像个饿死鬼，脸都肿得跟二师兄似的。

看完TVB，接下来我们来聊聊喜剧路线。徐峥主演的《春光灿烂猪八戒》火得一塌糊涂，银行工作人员看到都会调侃说“猪八戒来取钱了”。

在这部剧中，二郎神真是太可怜了，不仅长得不像，连战斗力都被削弱得只有原本的一小部分。

《福星高照猪八戒》把二郎神的形象塑造得更差了。他被牛魔王戏耍得束手无策，兵器还被吃了，最终只能依靠哮天犬来解围。

如果回头看看1973年日本制作的《梅山收七怪》里的杨戬，虽然服装和战斗风格都是浓浓的日式风，但在当时特效算是表现得相当不错了。

对比之下，那些为了搞笑而胡乱改编的版本，真是让人哭笑不得。

说白了，喜剧改编没有问题，但也需要有个度啊！把二郎神改得这么过分，恐怕连哮天犬看了都要咬人。这些乱七八糟的演绎，除了证明“创新”也需要有底线之外，实在想不出还有什么存在的意义。

唯一值得庆幸的是，这些奇特的版本至少给后来的演员们树立了一个反面教材：在重复杨戬的角色时，千万别模仿这些表现。

黄晓明在《封神传奇》中塑造的杨戬形象，可以称得上近年来最具争议性的话题。那身金光灿灿的盔甲，让人不禁想到曾经的《满城尽带黄金甲》。

电影与电视剧的风格混淆，让人觉得既惊喜又惊悚。

难怪网友会说，如果在古代，估计还没打仗就会被人抢走，当作黄金熔化了。

让人意想不到的是，何炅竟然在《大话西游三》中饰演杨戬，这个跨界操作令人目惊口呆。

说起《大泼猴》里的那个日本演员演的二郎神，身上总是让人感觉有一种莫名的不协调感。他有颜值却显得"娘"气，有演技却总是在演"娘"戏，这是二郎神还是二郎"妹"啊？这种水土不服的演绎，真是让人看得尴尬癌都犯了。

说到突破尺度，非那版的女二郎神莫属。它是60年来首次将杨戬的性别进行替换，创新度之高，无人能及。

归根结底，演绎经典角色，创新固然重要，但要是角色的基本设定都被抛弃了，还怎么演呢？这些争议性演绎，与其说是创新，不如说是个无可奈何的举动。

寻找最终答案的突破：杨戬的角色演绎

看了这么多版本的杨戬，我们可以来聊聊什么才是真正的"神"演绎。

谈到还原度最高的，自然是林志谦版的二郎神。他最贴合《西游记》中的描绘，法相庄严，与孙悟空的打斗场面简直就像寺庙中供奉的二郎真君亲自上场一样。

翻看李建华那版的《封神演义》，他是这部电影的重要角色，把杨戬的智勇双全呈现得很好。但那全然希腊风格的扮相，让观众误以为是在观看圣斗士。

这创新的手法有点过于激烈了。

排名第一的惊人突破要数罗晋版二郎神，他竟然和妲己搞暧昧，硬是加上了一条感情线，谁也没料到他竟然这么大胆。

不得不说，在演绎一个传统角色时，创新是把双刃剑。过于追求创新，容易跑偏；过于守旧，又显得缺乏新意。这就像此沙和焦恩俊这两位，一个成功地还原了原著的精髓，一个创新地塑造了经典形象，都是在传统和创新之间找到了平衡。

因此，如果想演好杨戬这个角色，关键并不在于你如何创新，而在于你对这个角色的理解程度。换句话说，无论是当年的林志谦，还是现在的此沙，成功的关键都是：尊重原著，深入理解角色，适当创新。

最后，我要提醒大家，演杨戬可不是你自认为能行就行的事情。如果演不好，那还真不如回家养猪算了。