东方啸，画家，书法家，江西修水人，现居北京。毕业于中国艺术研究院研究生院，现为中央文史馆书画院研究员，教授，清华大学美术学院中国画名家专项课题高研班导师，中国网书画院重彩画院副院长，牛津艺术学院博士生导师，中国积彩画研究院院长，中国书法艺术研究院艺术委员会常务理事，文化部青联美术委员会委员，全国政协礼堂艺术馆驻馆画家，北京坦博艺苑常驻画家。

其治学主张专攻博涉，师造化，贵心悟，精研国学，融贯东西，多有心得。书承传统，秀逸古雅，文气性灵。于传统青绿重彩的基础上融合油画壁画版画岩彩装饰画等的技法和艺术特点，开创了具有鲜明个性的积彩画法。作品有着浓烈的时代特色和中国元素之印记，色彩富丽厚重，画面沉静典雅，具有极强的视觉美感和国际兼容性。

前 言

文/薛永年

中国绘画的历史，从某种意义上说，其实就是一部画的流变史。在中国画中，山水画最能体现人的精神境界和情感，在大自然的阴晴雨雪、寒来暑往变化中，也最能体现人的精神境界与情感同构的生存空间，因此，中国山水画受人文环境、地域面貌、师承传授以及画家个人气质禀赋等因素的影响，形成了诸多风格流派，从总体艺术风貌上看，大体上有两大类型：一是追求沉雄博大、苍莽深厚的“北派”山水，多表现崇山峻岭、森罗万象雄奇景观；一是追求古淡天真、温文尔雅的“南派”山水，多表现澹远平和、婉丽清新的烟岚景致，两种风貌在唐宋时代，前者占主导地位，自元以降后者阵势日渐强大，明代董其昌更提出“南北宗”说，极力褒南贬北，受其影响，文人画家们多以逸笔墨气、书卷气相标榜，这一倾向一直影响至今。画家东方啸，励精图治，试图在“南宗”“北派”中搜寻最动人心魄的艺术契合点，开辟出“自我”的一片山水新天地。

东方啸的山水画根植于传统、根植于生活。他的作品走出了狭隘的古典封闭天地，用获得现代生命意义为标志，对中国传统民族山水画进行改造和发展，他笔下的山水包含了现代美学的因素，即跨出了从审美客观主义到从审美主观主义这一决定性步伐，也即从他引入创作的主题作为他对现代山水画探索的出发点，从而使他的画进入自己认识世界和自然的大门，体现在他作品造型特点上，就是把一般认识表现对象的共性埋伏在特殊认识的主题表现个性之中。因此在东方啸山水画中表现出清俊华丽、以气韵撞彩，意境开阔、墨彩飞扬、烟云风光、溢于画面，于笔墨豪情中直抒胸臆，同时在形式语言的设置上，也强调了大气与个性的统一；北方雄浑与南方秀润的统一，表现出了其内在的认识力和高度的创造力。

（薛永年：著名美术史学家、美术评论家，现任中央美术学院人文学院教授、博士生导师，国家文物鉴定委员会会员书画碑帖组召集人，中国美术家协会理事理论委员会副主任。）