当今中国是历史上画家最多的时期，这是和平盛世的标志，但是真正能成为艺术大家的可谓是凤毛麟角。如何判断一个画家能否成为艺术大家，不仅要看他的文化艺术综合修养，扎实的专业功底，鲜明独特的艺术语言或符号，驾驭大题材的能力，而且还要看他创作的新意、体现的时代精神风貌，更要符合当代人的审美需求，具有明显的文化特征，有综合的文化积淀。
2025年一季度的中国画坛著名艺术家人气指数排行榜如约而至！中国大型艺术类权威门户的中国国家艺术网专业人士，依然本着选择精益求精的标准，选择坚定弘扬中国书画名家厚实的见识和优良的正能量作品，为传播祖国优良传统文化色彩多作贡献为已任。通过相关数据，深入分析研究，相继整理出中国画坛2022年度优秀艺术家被公认的人气指数排行榜。他印证了中国艺术家在继承传统文化的同时，敢于创新发展和塑造新的艺术语境……也是印证了中国画坛人才辈出，前程似锦。每年的人气排行榜为广大的收藏家们纷纷看好，也得到了各界人士的一致好评。
业内人士认为年度排行榜，仍是为当今书画收藏爱好者提供了潜能发展极其重要的借鉴意义,也对当今亟待转型调整拨乱反正的国画界产生了一定的引领指导作用。重点的是，均月推出前20名名家排列的变化动态，在提供专家们作出认真分析、深入研究、树立标杆的实施中，具有参考价值的深远意义。
参考信息来源：中国嘉德、北京匡时、北京翰海、佳士得、保利香港、香港苏富比、香港博鳌、香港 Wing Lok、华艺国际、北京荣宝、荣盛国际、广东崇正、上海敬华、上海璟祥、上海嘉禾、上海匡时、中贸圣佳、西泠印社、和永宝斋等。本次推出的当今画坛国画家人气指数主要依据画家取得的成就、荣誉、知名度、影响力、网络关注指数等因素，并综合参考互联网相关排行榜。
1、张大千
张大千的艺术之路，充满了对传统的敬畏与对创新的渴望。他深谙西洋绘画之精髓，却又不满足于此，而是将这份外来的灵感，巧妙地融入中国山水画的血脉之中。他大胆地将大红大绿大蓝等鲜艳色彩，巧妙地植入山水画之中，仿佛为这千年的传统艺术注入了新的生命力。这一创新之举，无疑是对中国山水画色彩观感的颠覆性挑战，使得画面更加生动、丰富，充满了现代感。他的艺术革新之路总充满荆棘，张大千在青绿山水画方面的革新，虽然引发了画坛保守派的抨击与质疑，但他却不为所动，坚守自己的艺术信仰，继续在这条道路上砥砺前行。他深知，艺术的魅力在于其独特性与个性，只有敢于突破，才能创造出真正属于自己的艺术世界。
2、李可染
李可染积极从事传统中国画的变革，主张“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”。既取法前代范宽、李唐、龚贤及黄宾虹等大师，又适当吸收西方绘画技法，而更重实地写生。他认为山水画创作是“为祖国河山立传”，多年来行程十数万里，走遍大江南北，饱游饫看，深入探求自然山川之奥妙。其山水画浑厚凝重，深沉茂密，具有鲜明的时代感和独创性。所作写意人物与牛，形象生动，笔墨简劲，富于生活情趣。有《李可染书画全集》《李可染论艺术》等行世。李可染是当代著名的中国山水画大师、杰出的艺术教育家。
3、范曾
范曾，在艺术的道路上，师从多位名家，深得教益，他的艺术成就斐然，被誉为“当代书画巨匠”。他的绘画风格独具特色，学习石涛取法于自然。他的历史人物画用笔顿挫有力，线条遒劲，个人面貌突出。范曾的泼墨人物画，通过不断学习梁楷、牧溪、石恪诸人等历代画家，取其精华，去其糟粕形成了新文人画之画风。在当代中国画坛，范曾的人物造型以其解剖精确、写生扎实的特点为人所熟知。然而，艺术界对于范曾的作品存在一些争议，尤其是对其人物画的艺术格调和个性表达的质疑。有观点认为，范曾的作品虽以写实为基础，但画作在用线、用墨、用色等方面，被一些评论家认为过于表皮，缺乏变化和深度。在个性表达和艺术升华方面略显不足，未能达到如徐悲鸿那样的艺术高度。
4、黄永玉
黄永玉的艺术世界五彩斑斓、五光十色。他的才能触及艺术的各门类，凡是能触及的领域，他都要尝试一下。除了酷爱漫画、木刻、写作外，他对建筑、雕塑、邮票、陶艺、书籍装帧都十分感兴趣，黄永玉像海绵那样不懈地吸收各种艺术营养。他善于发现各类艺术门类的长处和闪光点，他的篆刻刀法严谨洒脱，令人叹为观止。他平生只刻过两枚印章，一枚是1950年为其妻梅溪刻过金文藏书印“梅溪藏书”，另一枚是为画家石鲁所制。他的兴趣十分广泛，可以在几分钟内用小剪刀把一个人像活灵活现地剪出来。
5、韩美林
作为我国一级美术师，不仅设计了两轮的生肖纪念邮票，还是福娃的设计者，在绘画、书法、雕塑、设计、陶瓷等艺术领域上均有造诣。
韩美林的艺术融于岁月征程，也指向人生哲学。他画笔下的小动物，天真、可爱，只要看一眼就会被吸引。但谁又能想到，这位老人，经历过贫寒、战乱、十年浩劫，一半人生可以用坎坷艰难来形容，但他在自己的作品中最想表达的，仍旧是纯真的爱，这在当下的社会环境中显得弥足珍贵。
6、李佰虎
李佰虎在传统和现代之间探索出了个性鲜明独具的墨彩艺术语言。尽量用轻松灵动的笔线抅划出现实生活中的具体物象，曾如著名美术评论家翟墨所言，李佰虎的绘画“中文西章，中餐西做”，把东方的墨韵和西方构成合二为一，使传统的花鸟画注入了新的血液。
7、陈南兴
陈南兴 1953年生于上海松江，毕业于中国美术学院中国画专业。师承著名山水大家陆俨少先生，专攻山水。现为国家一级美术师，中国画创作院教授。他的山水画直追宋元、明、清。其笔墨境界高古、诗情画意。是一位注重传统、敢于创新的山水画大家。
8、贾又福
贾又福是我国成就卓著的山水画家，潜心山水画艺术创作和中国画理论研究数十年，曾三十多次深入太行山区体察感悟生活和自然，其绘画逐渐形成幽邃神秘的山水画审美风格和语言样式。同时，贾又福教授还长期从事山水画教学实践和研究，逐步确立了一套适应时代进步要求的山水画教学体系。
9、孙其峰
孙其峰在艺术实践上给后辈的启示是：以继承优秀传统为己任。在传统的延续中，求得自身的发展。孙其峰所取得的书法成就也向人们提示出：只有淡泊名利，甘于寂寞，在艺术园地里勤奋地播种和耕耘，才能结出丰硕之果。
10、何家英
何家英笔下的工笔人物总是让人百看不厌，尽管岁月流逝，魅力犹存。那些沉静优雅的少女形象，总有一种超然物外的高洁和涉世未深的真纯。何家英开创出了一条既不失传统又具有时代审美的现代工笔新路，以新经典的姿态得到社会各界的认可，在美术圈备受追捧。
11、陈家泠
陈家泠最初学习的是人物画，八十年代开始吸收中国古代壁画和外国水彩的技法，且经过了反复的研究和实践，创造出了具有中国哲理性，兼有印象派、抽象派及表现主义特点的现代国画新流派。
陈家泠笔下，他的线条、色块、墨法、气韵能够自动转换到任何画面中去，却又自成语言，以独特的“泠风格”艺术造诣吸引观众挑剔的眼睛。作为老一辈接受典型传统教育的出色画家，值得敬佩的地方就是他的大气包容，思想、激情、情义、胆魄、体力、智慧合于一身，他的革新中国画是当代画坛颇为浓墨重彩的一笔。
12、史国良
史国良，不仅是中国当代画坛的杰出代表，更是中国国家画院一级美术师，享有盛誉。他的法名释慧禅，彰显出他深邃的内心世界和艺术造诣。作品不仅在国内享有盛誉，也得到了国际画坛的认可。史国良的艺术之路并非一帆风顺。他曾师从周思聪、黄胄等大师学画，经历了长时间的磨练和学习，才形成了自己独特的艺术风格。
13、贾广健
达到清净的境界，贾广健的一实一形之物和多为大景，着眼极宽，较为容易创造出画中之清、之境。除了技艺方面的处理方法，另外也要在题材上有所选择。他的荷花系列作品中尤其体现了他在这种境界中的创造成果。贾广健所画的荷花，是以复瓣莲花为主，这类绘画形象再现了一个清净的世界。
14、卢禹舜
卢禹舜不仅是一个杰出的艺术家，他的三个系列既表达了三个不同的人文向度, 也是其风格、图式探索过程中同中见异的三个方面。从历史性的角度, 可以大体勾勒出这样一个思想演进的轨迹：从《静观八荒》的澄怀味道, 到《唐人诗意》的古典精神与家园叙事, 再到《欧洲写生》的异域人文之美, 禹舜在数量庞大的作品中完成了一次神秘的精神轮回, 也同时完成了新山水风格体系的构建。
15、冯远
谈及冯远，其最为鲜明的标签便是重大历史题材和当代现实生活题材的人物画创作。9年艰苦而迷惘的知青生活如同生命的烙印，为冯远提供了丰沛的社会底层的人生体验，也加深了他对历史和人的理解，奠定了他关注社会、关注生活、关注人的创作态度，赋予了其作品热情雄肆、深刻浩大的风格特征，以及独特的中国精神气象。
16、霍春阳
自1976年以巨幅作品《山花烂漫》名闻四方后，霍春阳一直执教于天津美术学院国画系，潜心花鸟画，成为当代最具代表性的写意花鸟大家之一。霍春阳追求画的意境，用简约的形象表达出深沉、博大的意境。
17、范扬
血液里与生俱来的文人气息，让他对于书画着独到而率性的理解。在他的众多作品中，尽管纵横肆意，却自有规律，虽然放笔直规，但不违法度。这样独树一帜的风格当然也会有争议，但这些范扬本人并不在意，他曾表示，画画对于他来说不是事业而是生活，画画就是生活的一部分。
18、李耀林
李耀林先生所表达的山水画作不是一般意义上对精深的传统国画的推陈出新，也不是单凭对西方优秀艺术的融合汲取，更多的是透过他自己对科学文化深入的研究与饱含智慧的思想，传达出祖国壮美多娇的风景与人类最珍贵的文化山水。
他将自然与生态、文化、历史看做一个整体，以此为主导，在艺术创作的笔墨点滴中匠心独运，构图、氛围、气势尽随笔墨不同，呈现气象万千的画作。
19、龙瑞
龙瑞不是一个偏执之才，而是一个具有中和之质的整合型画家。从他80年代出道以来的种种表现可以清楚地看到他身上兼容并蓄的气质。他可以是相当前卫的“张力的实验——表现性水墨展”的重要成员，也可以是坚守传统笔墨趣味的“新文人画”网罗的对象，还可以是观念与语言都平实中正的“河山画会”的中坚。
20、吴浩
吴浩是一位出色的工笔画家。其画造型坚实，用笔精准，刻画入微。这些特点在本画中有鲜明体现。该画将人物画与界画结合一体，人物、大船、小舟，各色人物的形貌、神情、举止，舟船的形态、结构及其质地和装饰细节，都被一种高超的工笔画技术所驯服，描绘极见精美。但严谨的细节并未妨害整体的表现。这是因为画家深谙中国传统画的“以大观小”之道，始终以整体的意识对待笔下的形象，胸有成竹，举重若轻。吴浩的山水画是从北宋和南宋院体画家：郭熙、马远、夏圭入手，他继承传统而不囿于传统，笔墨清逸、高古。气韵生动，如读王维诗一样诗中有画、画中有诗、而吴浩之画近十年来坚守传统文人画的逸格。强调笔墨的精神内涵。是当代非常难得的中年画家。
