△打马关山过寺门，东湖囊括八方吞。
位于南昌市民德路的佑民寺，始建于梁朝，兴盛于唐朝，有1300多年的历史，匾额由著名社会活动家，佛教居士，书法家赵朴初题写。其深厚的文化底蕴与沧桑的历史变迁，我想在七律《访佑民寺》中得到了全景式的呈现。
首联“打马关山过寺门，东湖囊括八方吞”，生动地描绘出佑民寺往昔鼎盛时期的非凡气象。想当年，佑民寺的影响力极为广泛，其声名远播，使得远在关山之外的人们都纷纷慕名而来。“打马关山”用词极具画面感，仿佛能看到香客们不辞辛劳，跨越重重山川，只为抵达这座神圣的寺院。
而“东湖囊括八方吞”，东湖不仅是指附近的湖泊，也是一个区域，据说佑民寺鼎盛时期，囊括了南昌的东湖区绝大部分地方。东湖的浩渺无垠与佑民寺相互映衬，暗示出寺庙的地域之广，它似有一种海纳百川的气势，吞吐八方来客与福祉，成为当时南昌乃至更大范围内的宗教文化中心，吸引着无数善男信女与文人墨客前来朝拜、交流，在宗教、文化、社会等诸多方面都有着举足轻重的地位。
从起承转合而言，首联很好地起到“起”的作用，开篇即引人入胜，将佑民寺置于宏大的历史与地理背景之中。而用的“吞”是平水韵中的“元”韵，与“门”同属一个韵部。“吞”字准确地概括了当年佑民寺的鼎盛和繁荣。
△殿堂坐佛霞光满
颔联“古木参天日月昏”，笔触转向寺院内部与周边的环境描写。步入殿堂，那端坐的大佛（据说用3.6万斤铜铸成）像庄严肃穆，高达六丈的金身，金色灿烂，满是祥瑞的霞光，令每一位朝拜者都心生敬畏与虔诚。
寺院周围，古木（樟树，槐树）参天而立，这些古老的树木枝繁叶茂，高大的树冠遮蔽了天空，甚至使得日月之光都变得有些昏暗。它们犹如忠诚的守护者，见证了寺院的兴衰荣辱，也为它增添了一份古朴、宁静与神秘的氛围。这些古木有几百年的历史，历经岁月的洗礼，依旧屹立不倒，它们的存在不仅仅是一种自然景观，更是佑民寺历史悠久的实物见证，承载着无数的故事与记忆。
这联是“承”接首联，进一步细化对佑民寺的描写。颔联对仗工整，“殿堂”对“古木”，“坐佛”对“参天”，“霞光满”对“日月昏”，词性相同，结构相似，使诗句形式整齐优美。其中的“昏”字是指寺院的清幽和宁静，而不是昏暗闭塞的寺院环境，是一种通感的意象表达。
△古木参天日月昏
颈联“数次刀兵遭劫难，几番祸乱印创痕”，则是沉重地揭示了佑民寺在漫长历史进程中所遭受的磨难。南昌，作为一座历史名城，在诸多朝代更迭、战争动荡中难以独善其身。佑民寺也未能幸免，“数次”与“几番”强调了其遭受劫难的频繁性。
在朝代交替的战火纷飞中，或是在社会动荡的内乱时期，佑民寺都成为被冲击的对象。寺庙建筑被战火焚烧，珍贵的佛像、法器被破坏或掠夺，僧人们也被迫驱赶离散。
例如，元末朱元璋和陈友谅大战鄱阳湖以及民国时期的军阀混战，还有文革时期的“破四旧”等，使得佑民寺的宁静被彻底打破，原本香烟袅袅、梵音阵阵的圣地化为一片狼藉。这些劫难在寺庙的历史上留下了深深的创痕，即便在岁月的长河中有所修复与重建，但那些伤痛的记忆却永远铭刻在寺院的一砖一瓦、一草一木之中。
△六丈金身霞光满
颈联急转直下，与前两联形成鲜明对比，呈现出佑民寺在历史长河中遭受兵燹（xian显）战乱的沧桑与磨难，数次”“几番”加重了这种历史的厚重感与伤痛感。在诗的结构上起到“转”的关键作用，使诗歌从对寺院盛景与环境的描写转入对其苦难历程的叙述。从格律来看，它对仗工整，平仄协调，体现出律诗的严谨性。
在意境上，它用简洁的语言浓缩了佑民寺漫长而坎坷的历史。“刀兵”“祸乱”直接点明灾难类型，“遭”“印”二字生动地刻画出寺庙被动承受苦难的状态，“创痕”二字更是如同一把刻刀，将历史的伤痛深深印刻在读者心中。从主题表达来讲，它是对佑民寺历史磨难的高度凝练概括，又为尾联的哲理思考做了有力铺垫，使诗歌的情感与思想得以自然流畅地推进与升华。
△繁华落尽皆虚幻
尾联“繁华落尽皆虚幻，兴毁存亡谁与论？”是作者对佑民寺历史变迁的深刻总结与无尽感叹。曾经的辉煌鼎盛，如过眼云烟般消散，这让作者不禁感慨世间万物的无常与虚幻。佑民寺所经历的兴与毁、存与亡，是历史的一部分，但在这漫长的岁月里，又有多少人真正去深入思考、去探讨其中蕴含的意义呢？
这不仅是对佑民寺命运的喟叹，更是对历史沧桑巨变、人类文明兴衰交替的一种哲学性思考。它反映出作者对历史深邃的洞察力，以及对传统文化在时代浪潮中命运的担忧。在当今社会快速发展的进程中，古老的寺庙文化是否会逐渐被遗忘？那些承载着先辈悟道与信仰的历史遗迹，又该如何在现代社会中找到自己的价值与传承之路？
尾联就意境而言，是对佑民寺兴衰的深沉喟叹，升华至对世事无常、历史变迁的思考。从主题表达来看，它点明主旨，将寺庙个体的命运与历史的宏大主题相联系，引发读者对文化传承、历史记忆的思索。此联通过问句形式，在情感表达上余韵悠长，给读者留下无尽的思考空间。
△古木参天日月昏。
在这首诗中，最具诗意的句子当属“殿堂坐佛霞光满，古木参天日月昏。”这一句通过细腻的描绘，将佑民寺的庄严与神秘、古朴与幽静展现得淋漓尽致。殿堂中的佛像在霞光的照耀下，显得更加庄严神圣，仿佛能够洞察世间的一切。而古木参天，日月昏黄，又营造出一种静谧而深邃的氛围，让人仿佛置身于一个超脱尘世的清净世界。
尾联这句“兴毁存亡谁与论？”应该是整首诗的诗眼。这句诗突出了主题。它从访寺院的过程入手，描绘了它的现状、回顾了它的苦难历史，最后归结到对寺院兴毁存亡这一宏大主题的思考。“谁与论”三个字，体现出一种深深的孤独感和无奈感。作者对于寺院所代表的文化传承、历史记忆在时间长河中的兴衰变化，有一种欲说无人听、无人懂的感慨，也表达了对世事变迁的一种宏观思考，升华了诗歌的主题。
△兴毁存亡谁与论
从整体来看，这首《七律｜访佑民寺》通过对佑民寺的描绘与历史回顾，以诗为载体，将一座寺院的命运与历史的宏大叙事紧密相连。它让我们看到了佑民寺在不同历史时期的多面性，从辉煌到衰败，再到如今依然屹立在南昌民德路，成为历史的见证者与文化的传承者。
这首诗在格律上遵循七律规范，格律平仄灵活处理，更显灵动。韵脚和谐统一，读来富有节奏感。起承转合自然流畅，意境从盛景到宁静再到沧桑，最后升华为哲理思考，主题围绕佑民寺的历史变迁展开，深刻而多元。
作者巧妙地运用诗歌的语言、意象与韵律，将情感与思考融入其中，使读者在品味诗歌的同时，也仿佛穿越时空，亲身感受了佑民寺的千年变迁，引发我们对历史、文化、宗教以及生命意义的深入思考，有一定的艺术价值与文化内涵。这样的描绘不仅富有画面感，更能够引发读者的联想和共鸣，让人在品味诗歌的同时，也能感受到一种心灵的震撼和洗涤。
