谁能想到在这个"只要有流量,剧情无所谓"的年代,央视六公主竟然会在微博上发布长篇文章,对《长月烬明》这部正在热播的古装剧进行不留情面的批评。
这一手"神仙打架"瞬间在整个娱乐圈引爆了热度。
"披着仙侠外壳的爱情剧"这一犀利点评让《长月烬明》一举登上了微博热搜。可以说,这部由罗云熙、白鹿主演,号称"魔神与公主的救赎之恋"的剧,从开播那天起就注定了会有两极分化的评价。豆瓣5.6分,这个分数无疑给了国产古装剧市场一记响亮的耳光。
这些观众的原话非常犀利,"虐心做作只为博眼球",其中充满了尖锐的批评。他们对剧中为了制造话题而硬拗的感情戏,生硬的台词,以及那些不伦不类的印度风妆容等问题,都表示无法接受。
但值得玩味的是,面对质疑时剧组的态度,几乎可以说是教科书级别的"我不听我不听"。他们坚决遵循所谓的"原创路线",还振振有词地表示:"希望观众能多看几遍"。
令人无法接受的是,《长月烬明》在争议不断的情况下居然能"顺利收官",成为年度"最具话题度"的古装剧之一。
六公主的这篇点评,并不仅仅是在评论一部剧,而是在提醒整个古装剧市场需要做出改变。
简而言之,《长月烬明》的争议只是国产剧市场混乱的一个缩影。它揭示的问题不仅存在于个别作品中,更反映了整个行业的通病——只为追求流量,不惜牺牲质量;只为炒作热度,不惜放弃内涵。
此次央视的发声说不定能够给这部已经躺平的市场提供一记强心针。毕竟,在这个每个人都可以是评论家的时代,观众们的眼睛都是雪亮的。
你只能暂时欺骗自己,但绝对不可能永远欺骗自己。
但遗憾的是,这样的警醒似乎来得有些晚了。
提起仙侠剧,就不得不提到曾经火爆一时的《花千骨》。它是一部真正意义上的现象级作品,令人难以忘怀。
豆瓣评分仅为4.8分,这个令人尴尬的成绩绝非空穴来风。
网友们吐槽得非常直接:"这不就是《花千骨》的低配版吗?"笑死人了。剧组这次请来了杨超越、徐正溪这些当红的年轻演员,还有马闻远、邓为、李岱昆这些实力派的演员。
虽然阵容看着挺唬人,但剧情就像是在原地打转。
说实话,《重紫》也不是完全没有可取之处。该剧在服装道具和布景制作方面,的确考究得相当不错,完全符合仙侠剧的设定。邓为饰演的何星宇,把一个弱不禁风的书生演绎得相当出色,很有味道。
然而这些细节上的亮点并不能使整部剧得到很好的支撑。
出现了什么问题?
剧情拖沓得让人像是在泥潭里走路,走一步退两步。一些无厘头的镜头容易让人感到困惑,感到挠头。如果说它是喜剧吧,但是笑点不太自然;说它是正剧吧,又显得不够严肃。
这种不伦不类的风格,让观众看得云里雾里。
这部剧的评价标准极其两极化,在粉丝眼中堪称"年度必看",但在路人眼中却被认为是"浪费时间"。这种极端的评价撕裂现象,本身就体现了问题的严重性。
有的粉丝表示:“你们不懂,这是在致敬经典!”然而,致敬也需要有一定的限度。照搬经典的套路,却没有学到经典的精髓,这并不是致敬,而是在消费观众的情怀。
更让人无语的是,剧方竟然以"满足部分观众审美需求"为旗号。
看看《重紫》的遭遇,再对比一下市面上那些只靠流量硬撑的仙侠剧,真的很有感慨:抄作业也不能少点用心啊!只有华丽的外表,却没有充实的内容,那么大的投资也只是打水漂而已。
这么说吧,如果说《花千骨》是一杯香醇的好茶,那《重紫》就只能算是一杯泡了三遍的茶包水——虽然颜色看起来差不多,但喝起来却只有寡淡无味。
看完《重紫》的翻车现场,再说说《长风渡》这部让人又气又笑的剧。看看这演员阵容:白敬亭、宋轶、沙溢,这配置怎么说也算是"豪华"了吧?结果呢,豆瓣评分只有6.5分。
虽然这个分数比前面提到的几部动画高出一点点,但实际上还是达不到“名副其实”的标准。
这部剧从策划至今,都在自我加持“制作精良”这个口号,然而在前十集结束后,观众们只想追问:精良到底体现在哪里呢?
光是那些演技问题,就已经够让人倒胃口的了。沙溢作为男主角,表情和动作僵硬得让人看着像是在表演"机器人历险记"。更别提剧情老套得像在嚼蜡。
白敬亭,粉丝都在吹他演技进步,但在这部电视剧里,咱们要实话实说,他全程都在演自己,没有体现出角色的特点和人物性格。
最离谱的设定当属宋轶饰演的女主角。她的母亲突然晕倒,她却毫无反应,只是在那儿询问各种无关紧要的事情。
这个剧情设定是不是人的本能?编剧是不是对"性格缺陷"有误解?还有那一段男主角送女主角礼物,女主角却无理取闹的戏,看得我尴尬癌都犯了。
有网友打趣道:“这不是在演戏,而是在演绎'我很会演戏'”。这话尽管扎心,但的确一语中的。
剧情发展混乱得令人难以形容。前期化学反应显得冗长拖沓,像是在打太极,该交代的事情一带而过,不该拖的却又拖沓不决。
人物关系也混乱得像个棉花球,谁跟谁是什么关系,可能连编剧自己都理不清。
最令人震惊的是,这些问题竟然在开播前都没有人发现?还是说,大家其实都已经发现了,但是觉得“有流量撑着,应该不会出问题”?
现在影视圈存在的一个怪象是,只要有流量明星的加持,粉丝的滤镜就能洗白一切问题。
《长风渡》的遭遇敲响了整个行业的警钟:仅靠明星效应已经不足以拯救一部烂剧,还需要有好的剧本和用心的制作。
归根结底,这并不是演员的问题,而是整个制作思路出了问题。与其把宝押在流量明星身上,不如在剧本创作和制作水准上下点真功夫。
从《长风渡》看流量困局,再来看《尘缘》这部剧,简直是"神奇操作"的教科书。豆瓣4.5分,这个分数已经不能用"惨淡"来形容了,简直是"惨绝人寰"。
最离谱的是什么呢?34岁的Angelababy去饰演17岁的张殷殷,36岁的马天宇去饰演18岁的纪若尘。
可以演出少年感。
在表演上,他们的问题更为严重。杨颖的表演太过矫揉造作,生硬的台词念得像在背课文。马天宇则是一味地装可爱卖萌,让人看了直起鸡皮疙瘩。
这个时期的观众眼光是很锐利的,如果你的表演不够用心,他们就会产生厌恶感。
剧情和演员的演技也是一言难尽,在动作戏这方面敷衍了事,打戏纯粹是一带而过,特效也像是用免费软件做的,让人失望。
《尘缘》的失败,揭示了现在影视圈一个令人担忧的现象:为了追求流量,不惜一切代价,甚至不惜挑战观众的智商。
这魔幻的cast,敷衍的制作,居然还有人说:“你们不懂,这是艺术加工。”对此——这不就是把观众当成傻子吗?
最讽刺的是,这部作品居然能开机、过审,甚至播出。
仅仅依靠流量明星和资本运作难以在古装剧市场挺直腰板。
就算请到再红的流量明星,如果剧情本身不行,还是会像《尘缘》那样,沦为观众的笑柄。
古装剧市场的未来与反思,是一个值得探讨的问题。在当前的市场环境下,古装剧的发展面临着诸多挑战,如观众审美疲劳、市场竞争激烈等。
然而,只要我们能够找到“破局之道”,就有可能实现古装剧市场的突破。
首先,古装剧的创作应该更加注重创新。在题材、剧情、演员阵容等方面,都需要有新的突破,以吸引观众的眼球。同时,古装剧的制作也应该更加精良,提高观众的观剧体验。
其次,古装剧的营销也应该更加精准。针对不同的观众群体,采取不同的营销策略,以提高古装剧的收视率和口碑。
最后,古装剧的监管也应该更加严格。对于一些低俗、恶俗的内容,应该坚决抵制,以保护观众的合法权益。
总之,古装剧市场的未来充满了机遇和挑战。只要我们能够找到“破局之道”,就有可能实现古装剧市场的突破,为观众带来更多优秀的作品。
以下是近期剧集的"辉煌战绩"回顾:《长月烬明》5.6分,《重紫》4.8分,《长风渡》6.5分,《尘缘》4.5分。
这份成绩单更像是一份严重疾病的病历。
最终,问题出在哪里?
我们并非缺乏优秀的演员和好故事,但它们往往被流量至上的魔咒和流水线工业化生产所束缚,创意也被资本的牢笼所限制。
现在的观众已经不再是那个看到仙侠剧就尖叫的年代了,他们更注重有内涵的故事、走心的演技和经得起推敲的剧情。
古装剧市场需要改变,但这并不只是表面功夫。必须从根本上进行革新。
要重视剧本创作而不是东抄西改。
尊重角色设定,不为了流量牺牲一切。我们应该去追求制作品质而不是投机取巧。
对创作者来说,与其煞费苦心研究如何堆砌明星阵容,不如切实考虑如何讲述一个真正能打动人心的故事。毕竟,即使再强大的明星阵容,也不能挽救一个糟糕的故事。
未来看起来在哪里?就在每一个用心制作的作品中,在那些不向低俗妥协的创作者手中。
我们期望再次探讨古装剧题材时,可以涌现出更多广受好评,使人眼前一亮的优秀作品,而非一份"重症病历"的复制品。
长月烬明就是非常好看!还炒作呢,我就是看长月烬明的时候开始关注娱乐新闻的。4000多5000的热搜,人家优酷认领一半。就是2000多的热搜。你看看其他爆剧,谁热搜比它少?长月烬明剧情有意义,特效最好,服化道最精致,造景最用心,男主演技牛得不得了。但是百家围剿我是看到了!不知道水龙吟还敢不敢这么下死手地黑。那可是国有投资进场,还准备复刻蚌埠盛景呢!
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