画江南山水，不同画家观察角度不同，绘画风格也不同。选四幅清代画家笔下的江南山水，看看哪一幅是你心中的江南景色。江南山水美在何处，有人说烟雨蒙蒙让人心动。有人说水郭山村的静谧美好让人心动。说到底，还是因为江南特有的文化底蕴让人着迷。这四位画家，绘画风格不同，描绘景色不同，说到底都在表现江南的底蕴。

《云山图》是清初金陵画家樊圻的作品，看不出什么仿古的痕迹，应该是原创作品。明末清初金陵地区聚集了一大批艺术家，他们合力形成了金陵画派。樊圻画江南山水，选择的就是烟雨蒙蒙、云雾弥散的美景。樊圻没有完全借鉴米芾、高克恭的画法，它采用对比手法画出了清雅韵味。画中有大块留白，天空背景烘染花青，山脊脉络由厾点形成与密林高树融为一体。

樊圻 云山图

在樊圻的画中可以看出，由于江南大部分地区山水相依，山势和缓，采用平远法构图可以展现江南山水的特点。《云山图》如此，戴熙画的《寻春图》也是如此。戴熙是晚清画家，辞官以后久居杭州。从笔墨可以看出，《寻春图》有明显的仿古特征。

清初画家还知道师法造化，晚清画家成了古法的继承者。这中间发生了什么呢？当画家在前辈作品中寻找灵感的时候，意味放弃了培养观察能力。戴熙在技法上堪称高妙，但由于作品缺乏原创性看上去有故意堆砌的嫌疑。幸好他利用一江两岸构图，强调空间层次让作品多了一丝生趣。

戴熙 寻春图

并不是仿古画不出好作品。同样是仿古，蔡嘉画的这幅《山水册》就显得生动许多。为什么会生动，因为他进行了简化处理。舍弃不必要的笔墨技法，删减不必要的细节。画中出现的水天一色、江渚疏林、渔村晚景都是江南地区标志性景色。当构图无法继续简化，当笔墨已经极简，画中的平淡质朴韵味扑面而来。

戴熙仿古有照搬照用的嫌疑，蔡嘉仿古保留了自己的创作思想。同为仿古，立意不同、思想不同，有了高下之分。古人更看重平淡天真，仅凭这一特点，蔡嘉在比较中胜出。

蔡嘉 山水册

清初画家的仿古山水，基本上都采用借古出新的方法。髡残笔下的江南山水气势雄伟浑厚，如果远处没有群山起伏，就是北方的高山大川。髡残采用了全景式和截景式融合的构图方法，让人在视觉上形成缅邈幽深的感受。

髡残用笔酣畅淋漓，用墨洒脱尽兴，郁茂苍浑的笔墨风格表现出江南山水的阳刚美感。髡残喜欢用渴笔重墨画江南山水，利用构图的复杂性，画出幽深壮阔的美感。髡残笔下的江南，让人联想到无欲则刚的文人气质。画江南，髡残最有新意，让人看到了意想之外的气魄。

髡残 山水册

你喜欢谁画的江南山水呢？喜欢谁的风格不重要，透过画面看到无尽的想象空间最重要。江南山水的内蕴与灵气很难用几幅画全部表现，通过画面感受到江南风情就足够了。