我本科所学数媒专业，比较偏3D表达，重技术软件培养，产出“以就业为导向”的商业化项目。却并不看重“创造性思维”的训练。

意识到这点后，我启程擅长艺术创造的英国学习视觉传达。在爱丁堡大学快速增长自己的学识和阅历，于设计思维、动手能力和眼界层面得到全面提升。

因为经历了不同的设计风格及教育经历，无论是硬核技术还是设计艺术，均有涉猎。因此我能够带领同学们通过“跨学科视角”，体验视觉艺术的多重可能性。

很久之前我对视觉传达颇为憧憬，但等到本科入读后，才发现学校主教游戏和动画。

我本科的数媒专业，与韩国东西大学有教学合作。当时学校老师里有一半人是韩国博士背景，还有一半是美国留学背景。这就导致我们系的教学以技术为导向，擅长产出美式3D商业化作品。缺乏个人表达。

平时主学Maya以及Blender，现在大家去看美国主流的特效公司，它所需最基础的也是这两个软件。接下来要学引擎软件Unity、贴图Substance、建模ZBrush、特效AE等等。

爱丁堡街景

然后老师就拉着我们到各种动画公司、游戏公司里观摩。

我第一感觉是，学校其实教的没毛病，实际的项目创作的确是我们在学校里学的那些东西。

就比如像《哪吒》这样的商业电影，它实际是以人数较少的核心创作团队，以及人数庞大的技术团队共同托举完成的。技术团队就是我们在学的东西。你拿到人物设定后，可以对着图纸把它建出来，然后丢给下一个人，下个人开始绑骨，让哪吒的眼皮手指都能动起来，接下来丢给贴图，贴头发材质、脸型材质。

它不算思想性创作。实际上的思想性创作，如故事性叙事、剧本、分镜（同时也需懂一部分技术），在中国市场上人才需求量不大，但正是这少数群体掌握着绝大多数作品最核心的走向。

雕了一个小玩意

对此我不太喜欢。我想在拥有技术能力基础上，去做一些更加思辨性的表达。能够找到属于自己的视觉语言，挖掘并发展个人的艺术风格。这是我当时最迫切的想法。

这时候我看到了皇艺visual communication发的一个slogan：“视觉传达的重点不在于“视觉”，而是“传达”。我们需要成为桥梁，不是观众与观众之间的桥梁，而是作者本人和观众之间的桥梁。我们是用设计和观众沟通问题。”

我豁然开朗原来好的作品表达是需要合理的媒介，而不是闷头创作即可。由此，踏上了英国留学之路。

爱丁堡随处可见的一角

爱大是一所兼具新型技术表达和传统设计理念的学校。

我们会在传统设计中探索形式创新。比如有次studio大家讨论食物和饮食习惯，产出一本书。我们把这本书做成了三明治的样子，用真的面包片敷成外表，来进行表达。

还有大家一起研究刮刮乐材质的海报，贴在大堂里一起画画。英国老师看了就很开心，特别赞同学生去探索材料上的东西。

也会学到一些比较新型的表达技术。如动态视觉。有一节课老师让我们尝试通过做雕塑表达你发现的问题，将其拍摄为影像作品，利用3D打印技术制作沉浸式展厅。

上课教室

print工作室

studio课堂模式，让所有同学在创作时都能围绕在一个房间里，然后你有什么想法啊、问题啊，可以随时畅聊。

老师的主要职责就是为我们提出合理的建议以及技术上的指导。他会建议你可以去尝试哪些多样的视觉表达？这里或许可以加一个多媒体，那里或许可以做一本书？我们做实验性短片需要用到AE，有一位老师特别擅长AE，一个下午就带着我们做特效。

上学期间的一些小创作

英国整体的教学氛围就是如此的自由轻松。同时也能够让我受益颇多。

过去我画画同多数同学一样，画一个IP一个人物形象，它可能有基本规范，画出来就可以。但若你不了解这个人物，不认知这个材质，不在乎能不能落地。其实你做出来的东西只是“看上去还可以”。做出来的质量天差地别。

而爱大非常看重落地性。教授始终鼓励学生亲自动手做一些东西。我在短短时间内就学会了怎么动手做print。接触凹版印刷、凸版印刷以及其他任意特殊印刷方式。

工坊所在教学楼

workshop记录

校园里有很多workshop工坊连在一起。若想在项目中加个雕塑，加一个什么形状的模型，不会操作。那隔壁就有木头工坊、打铁工坊、激光切割工坊、3D打印工坊等等，进去直接和老师学习。

当我们懂得个人设计思维的底层逻辑，身体力行地验证过创作的可行性，你制作出来的东西才更具信服力。

在埃及看沙漠，在冰岛看极光

除了这些呢。到不同国家环境中沉浸，感受不同文化的碰撞，也给我带来了无与伦比的体验经历。我在埃及的沙漠酣睡一夜；爬过苏格兰高地；看过冰川极光；在爱丁堡艺术节惊喜观赏中国剧团表演的钟馗戏剧、数不清的英国话剧、知名脱口秀，还有街头转角无处不在的默剧表演……

私以为，阅历也是人生资历的一篇重要背书。

我们拆解“视觉传达”这一词汇。

“视觉”，即是学生的审美。所以作为指导老师，我首先要保证学生审美的提高。对同学们而言最快的训练模式即是“多看多练”。我会组织大家多看好的作品是如何表达的，而不是停留在一些比较商业化的表达上。

“传达”，在于你的思辨性思考，如何同观众之间构建桥梁，实现有效的信息传递。具体而言，它代表着你对社会现实的思考，你对同一个问题有哪些不同观点，你要如何将自己的观点传达给对方？

那么在具体制作项目时，大家首先要明白自己想要表达什么？然后如何让我们的表达立的住脚？这是前期的开题和调研部分。往后走就是提高我们的审美和传达能力，这一过程可以通过“实验”进行快速增长。

康石石东家-H·ART学员X同学 作品《看不见的大象》 获 皇艺 视觉传达、版画 爱丁堡大学 平面设计 格艺 传达设计 offer

H·ART的X同学做的一个作品就非常好。她探讨了中国移民工人这一社会问题。而主题“看不见的大象”指的是我们忽视潜在的冲突，不去直面问题存在。

然后她就做了一个用镜子切割三头大象的意境。大象背面使用绿色，其代表着建筑工地上常用的绿色网布，意喻工人的生存环境；同时绿色也会让大家想到抠图用的绿幕，代表这些工人是被忽视的，在绿幕里我们看不见群体的存在。

康石石东家-H·ART学员X同学 作品《看不见的大象》 获 皇艺 视觉传达、版画 爱丁堡大学 平面设计 格艺 传达设计 offer

她的平面产出选择用透明的硫酸纸去做印刷，做成装置挂在大象的上方。然后还做了本书，剪辑报纸信息做反讽素材。大家可以发现，X同学每一步，选择何种材质、何种表达都在紧扣命题。

爱大毕业展览，形式多样

所以我们在创作时，不要说我做一本书，就只是单纯的做一本纸质书。或许加入一些小装置、一些3D打印和简单的交互会更加贴切。同时我们也可以做一些数媒，如一个简单的APP、一个UI品牌设计，或者更深入的动画及游戏等等。

视觉传达这一学科，在过去市场上或许拘泥于传统平面的方向，但随着这几年媒介的发展，大家技术上都有革新，视觉传达的市场也发生了很多变化。

比如像现在大多数公司，他考察的除了你是否有平面的能力，还会问你会不会建模呢？你会不会剪个视频？你是否能够做出那种挂在大屏幕上的动态广告？由于新兴技术的普及，很多广告宣传拥有了更加适宜的表达方式，那么作为设计师，我们当然得指哪儿打哪儿，什么都得会一点。

所以如今的视传，更像是以平面设计为基底的一个多媒体表达。它和数媒的界限越来越模糊。

爱大毕业展览

无论求职还是申请留学，市场要的都是具备综合素养的人才。同学们亦可以尝试将视传与产品、与沉浸式展厅、与可穿戴珠宝相结合。

当然我们在进行跨界创作时，不能仅停留在概念设计上。无论国内保研还是国外留学，院校一定喜欢看到你能够将东西做出来。这也是我作为老师，希望教给同学们的知识！

如果你还有更多关于艺术留学、保研、就业、作品集创作、背景提升等相关问题，欢迎私信康石石。