2017年，陈道明接受采访时的一番清醒发言，引发了大规模的讨论。

记者问他什么剧不会拍，他答道：

“抗日神剧我就不拍，它不光是一个电视剧，牵扯到一个正确的历史观问题。”

我想90后，00后，10后看现在的抗日剧，是不是认为抗日就那样：

穿着皮大衣，拿着驳壳枪，男的像潘安（西晋美男子）。

这是一个演员对自我和名利的清醒认知，这也是他对抗日剧乱象的痛惜。

然而，在鲜花着锦、烈火烹油的娱乐圈，能够这样想的演艺人员不是很多。

所以，我们常常在抗日、军旅题材的影视剧中，看到一些荒唐雷人的现象。

比如，一些流水线审美的“医美脸”以战士、军人的角色身份出现。

一样的欧式大双，一样的锥子脸，一样的玻尿酸填充出来的苹果肌......

无论是外貌还是扮相，亦或是气质，都跟我们认知中的军人形象相差甚远。

近几年抗战剧、军旅剧等军事题材的国产剧很多都有着严重失实的情况，这些乱象，如果再不管管，那就离观众越来越远了。

详细来聊的话，主要有这些情况：

乱象一：军人形象假肌肉、整容脸，违和感满满

常说演员靠脸吃饭，但这个“脸”，并不是指一张完美无瑕的脸。

而是用这张脸做出丰富的面部表情，传递出剧中角色的喜怒哀乐。

曾作为上戏艺考考官的马伊琍，就曾在采访节目中谈过这个问题。

在她看来，整容的考生不能收，因为如果收了，对于年轻人来说并不是一个好的榜样。

无独有偶，张艺谋选＂谋女郎＂和冯小刚选＂冯女郎＂的标准，也是要求不能整容。

他们的坚持，是有一定道理的。

普通人动脸，连传情达意都很僵硬，更何况是要用脸讲故事的演员？

表情做不到位，情绪就没办法传达，观众也就难以与这些角色共情。

然而，现在国产剧整容脸屡见不鲜，连军旅剧也成了重灾区。

上半年播完的《特战荣耀》。

演员周牧茵扮演的猎豹突击队的女军官冷静，镜头一到她，弹幕区观众就坐不住了。

鼻子突兀，下巴、苹果肌僵硬，整张脸显得臃肿且局促，和军中花木兰的形象违和。

从周牧茵早期的作品来看，那时候她的脸还很自然，是妥妥的古装美人。

在美女如云的《美人心计》里，她扮演的子冉皇后沉静温婉，毫不逊色。

后来和于正合作结束之后，周牧茵的演艺事业逐渐沉寂，脸却变化不少。

同样是这部剧，战地记者顾萌的扮演者何曼睿，也让不少观众觉得出戏。

脸颊凹陷，山根高耸，有点医美填充的既视感，不像是一个武警特战部队的女兵。

除了对扮相的吐槽之外，剧中何曼睿的演技也很浮夸尴尬，五官乱飞，瞪眼嘟嘴。

该剧播出之际，汇聚《特种兵之火凤凰》原班人马的枪战动作电影《战心时刻》也引起不少热议。

之所以引发讨论，是因为开机现场的一位女演员——吴春怡。

塑料感满满的网红蛇精脸，紧身T恤勾勒出的玲珑身材，这是女兵？

无论是外貌还是身材，都是挡不住的医美痕迹，满满的“科技与狠活”。

对于吴春怡，看过《唐朝诡事录》的观众可能很眼熟，没错，她就是十一娘的扮演者。

军旅剧不能幸免，抗战剧也是如此。

在刘恺威、隋俊波主演的《喋血孤岛》里，文梦洋饰演的女特工白鸽同样让人眼前一黑。

妆容厚重，尖下巴分外抢戏，鼻梁也不自然，与英姿飒爽的女特工形象背道而驰。

在一部抗战剧里，这种科技感太强的脸很难让人有代入感。

过于僵硬的脸部，也难做出丰富的表情，即便是已经做出大幅度的表情，也崩得很厉害。

曾是抗战神剧专业户的女演员周扬，在《绝地枪王》里同样顶着一张让人无所适从的科技脸。

浮肿明显，鼻孔外翻，下巴很尖，医美痕迹过于明显。

另一部谍战剧《孤胆英雄》，她饰演的女主角肖红也是违和感满满。

嘟嘟唇，欧式大双，再加上夸张的高鼻梁，很难让人相信这就是生活在民国时期的人物。

不止是女演员追求好身材，男演员也有同样的需求。

没时间健身而需要露肌肉时，肌肉衣就派上用场了。

之前有网友看《特战荣耀》时，从病号服的领口里发现杨洋疑似穿了肌肉衣，使得肩膀看上去更宽厚。

在其他镜头里，杨洋穿的训练短袖被淋湿后，后背也是略显突兀，假肩肌明显。

乱象二：抹发胶、涂口红，妆造精致得像时装秀，偶像剧套路满满

改给雷人的抗日剧扒层皮了，前两年被停播下架的《雷霆战将》，可以说是集这几大雷点于一身。

该剧自称“青春版”《亮剑》，又名《亮剑3》，堪称一出大型碰瓷现场。

果不其然，该剧仅上线13天就被强制下架，连官媒也看不下去了，《人民日报》直接点名批评。

“偶像剧套路用在抗日题材，此路不通！＂

不为别的，就因为这部剧继抗日神剧“手撕鬼子”、“裤裆藏雷”、“石头炸飞机”等情节之后，又开辟了一片新天地——

抗日偶像剧！

首先，在服化道上，不论是主演张云龙、高伟光，还是其他八路军战士的扮演者，都是发胶抹得发亮，军装板正干净、一尘不染。

哪一点，像是在战火纷飞的硝烟中出生入死的战士们？

男性角色涂发胶，女性角色则是涂口红。

救死扶伤的护士带着浓妆、涂着口红，有的护士服白得发亮，有的穿着连衣裙和高跟小皮鞋。

这怕不是哪些现代医疗剧的女演员走错片场了吧？

其次在剧情上，要多儿戏就多儿戏，偶像剧套路满满。

主角八路军独立团团长王云山骑着高头大马凯旋时，在大庭广众之下对着一位女护士抛媚眼。

路边的女战士们犹如见到偶像，一个个变成了迷妹。

敢情这不是在致敬战士们，而是在举办粉丝见面会呢。

国军将领在听取战报的间隙端起一杯咖啡，喝了一口后，淡定道：”糖放多了。”

喝完咖啡后才出门战斗，周围炮火连天却闲庭信步，俨然是把战场当成了T台。

好家伙，这么飘的操作，李云龙的意大利炮也按耐不住了！

让人一言难尽的是，尽管有《雷霆战将》下架处理的警示在前，仍有抗战剧天雷滚滚。

比如上半年播出的，被称为《雷霆战将》2.0版的《烽烟尽处》。

剧中饰演抗战英雄的张翰，不仅涂发胶、梳着大背头，还穿着时尚感十足的风衣、西装。

男二和男三的服装同样穿越，在年代剧里属实违和。

两人的发型也是一言难尽，一个逗号刘海，一个染成栗棕色的韩式厚刘海，不知道的还以为在演都市偶像剧。

除了人物造型出戏外，该剧也踏入抗战偶像剧行列。

剧中的恋爱戏不少，比如男主和女配坐在房顶送礼亲吻，参战的路上当众打情骂俏。

男配感情戏也很足，一个是暗恋男主女友的狗血三角恋，一个是参加培训和女队员暗生情愫。

抗战剧是严肃的，更别说那个年代男女之情保守含蓄。

感情戏可以有，但不能喧宾夺主，更不能罔顾历史，不符合实际。

类似天雷滚滚的抗战剧还有很多，像是《青春烈火》里，叶璇饰演的角色涂着死亡芭比粉打鬼子......

可以说，这些抗战剧的妆造很不走心，游离于时代背景、历史常识之外。

乱象三：住别墅，好枪人手一支，道具、布景不严谨，严重脱离史实

在浩如烟海的国产烂剧里，道具布景不严谨的问题比比皆是。

把观众当傻子看，玩转“糊弄学”，次次被骂，却屡教不改。

这个乱象同样出现在不少抗战剧和军旅剧，尤其常见于抗日神剧。

《雷霆战将》里，八路军独立团团部，是设立在一栋豪华考究的欧式别墅里。

入住前一再推辞：“我们八路军一向艰苦朴素，窑洞土坑住习惯了，我们真心住不了。”

结果住进去之后，就是真香。

《代号十三钗》，也同样是布景问题。

敌军的住所现代感十足，墙面、瓷砖、白炽灯、装修风格，哪一样不是星级酒店的配置？

在简川訸执导的《王大花的革命生涯》里，王大花要开展“天火计划”时，居然拿着一个名牌口红来传递情报，分外敷衍。

《烽烟尽处》里，张翰饰演的男主还只是新兵蛋子时，就能用汤姆逊冲锋枪了。

抗战时期，我军的装备基本是汉阳造、三八式或者中正式步枪，只有王牌部队才拥有极少支。

到了男主这里，居然就成了新兵的基本配置了......

以前抗战时期的条件很艰苦，没有粮食时，很多抗战将士为了活下去，都是吃树皮、啃树根。

而在抗日神剧里，色香味俱全的白面芝麻烧饼却成了难以下咽的食物......

乱象4：气质不硬，演技油腻，霸总附体，军人演成了耍帅王

说到军人，我们常常会想到这几个词，硬气、硬朗、硬汉。

但现在有些军旅剧的年轻演员，跟这些形容词完全不沾边，缺少军人的英武气质。

而且，男主人设无一例外是“龙傲天”，一出场就牛气哄哄，各种主角光环拉满。

年轻化不要命，要命的是演得龇牙咧嘴，浮夸肤浅，将铁血军人演成了耍帅王。

还是以《雷霆战将》为例，剧中张云龙的表演，如若用一个字形容，那就是装！

看看他怎么表现一个独立团团长的霸气和威信？

眼睛一瞪，怒吼一声。

“有我无敌”的底气没看出来，倒是看见了“油头粉面”。

面对战士要自我牺牲时怎么演？

全程眼睛瞪得像铜铃，面相凶恶、语气严厉，看不出是在爱惜下属，反倒像是在催债。

到了国军上门想把八路军赶走时，演技更是尴尬。

捶胸顿足、手舞足蹈的样子，和战士的形象一点也不吻合，仿佛下一秒就可以变身金刚。

而饰演国军将领的高伟光，也是耍帅痕迹明显。

打仗前不是凝聚军心士气，而是霸道总裁标准动作来一套，单手扯领子、脱衣服......

即将冲锋时还叼着一根雪茄，这是留洋背景的军官被黑得最惨的一次。

又比如《烽烟尽处》中的张翰。

请愿去北平抗日，他怎么演？

表情跟演现代爱情剧时没差别，还是浓浓的霸总风范，看不出来一个爱国青年的英勇气概。

送礼物给喜欢的姑娘时，怎么演？

眼神中带着三分专注、四分深情、两分不屑，还有一分漫不经心。

就差来一句“我要让所有人知道，这个鱼塘被你承包了！”

《上海堡垒》中的鹿晗，也是从造型、气质、演技被吐槽了个遍。

看到影片中这个身形单薄、头顶韩式刘海的“军人”，观众口沫横飞，声浪席卷了整个网络。

鹿晗精致的五官，和肩负拯救世界的军人形象实在相差较远，让人难以代入。

胡军参演的抗战电影《黑狐之绝地营救》里，网红梅尼耶的演技更是一言难尽。

邪魅狂狷、矫揉造作的样子，和他所饰演的国军“某干事”相差甚远。

在演军人最真实这方面，还得看《亮剑》里的李云龙，《士兵突击》的段奕宏，《我的团长我的团》的张译，《能文能武李延年》里的王雷......

他们演出了军人的铮铮铁骨，演出了热血的军人之魂，有血有肉，形象饱满。

观众点开抗战剧、军旅剧，想看到的是什么？

是可歌可泣的英雄人物，是值得铭记的真实历史，是无数中华儿女经受血与火的考验，闯出一片天的气量和胆识。

不是没有底线的娱乐消费，不是违背历史的胡编乱造。

抗战剧、军旅剧怎么拍好？

如果没有对先烈的敬畏之心，没有对历史的尊重之心，那么抗战剧很容易就变成神剧。

国产抗战剧天花板《亮剑》和《我的团长我的团》，军旅剧天花板《士兵突击》，都是正面的例子。

比如在服化道还原历史这点上，《亮剑》就做得很好，绝不含糊。

我们看到的是设备简陋的指挥室，条件艰苦的作战环境，以及打仗时永远脏兮兮的战士们。

剧里每位演员说话都能看到白气，极尽真实。

最近很火的战争片《西线无战事》，全片的服化道也很契合当时战争历史的形象。

灰头土脸，眼神失焦，脏兮兮的手拿着食物嚼，一看就是刚经历一场残酷的战争。

主演直接在泥浆里翻滚，整个脸都埋下去，影片中被敌人按在泥巴里使劲揉搓，换作国内小鲜肉来演都未必这么敬业。

在塑造军人形象这块，《我的团长我的团》也是做得极出色。

它把镜头给到底层战士，描写了他们面对生死卑微又壮烈的挣扎，刻画出那个时代鲜活又立体的中国士兵。

同时也让观众看到了战争的外衣下，一个个真实的军人形象。

两年前，《雷霆战将》被强制下架，是一个好的开始。

没想到屡禁不止，到现在依然会有天雷滚滚的抗战剧。

这其中，光是影视工作者坚守好底线之外还远远不够，作为欣赏者的观众也要发声和抵制，提高审美趣味。

要不然，只会陷入恶性循环，催生更多的抗战神剧。

希望那些以爱国之名，行圈钱之实的抗战神剧，能够早日消失在荧幕上。

历史和英雄们，绝容不得半点亵渎和侮辱。