文|令狐伯光

《黑神话悟空》有多火相信不用讲了，这款游戏的美术，玩法其实大家聊得够多了，音乐大家在玩梗居多，但没有人提到它的优秀。华语乐坛的问题，我之前都是从产业角度上写过。

从产业角度就是内地经济发展迅速，但是却一直没有建立完善的音乐产业链，而内地民众因为发展关系音乐艺术教育审美偏低。这些在音乐唱片时代崩盘，数字音乐和短视频崛起过后。资本，音乐人和观众结合，最终变成了现在这个样子。

一个完善的音乐市场，应该是原创创作者获利，得到动力源源不断产出作品，优秀的技能者（歌手，演奏）演绎歌曲，至于华语音乐这边，比起讲什么音乐什么大价值观之前，先搞定一个基本温饱问题。

港台流行音乐强，强在商业音乐，商业文化和商业产业链息息相关，资本（投资），制作公司（生产），平台渠道（消费），以前港台强在唱片工业，后来互联网时代，现在移动互联网时代，全世界都被短视频神曲取代，多提一句，港台短视频神曲都不如内地。

港台乐坛强强在5060年经济发展起来，在70年代好歹赶上了全世界近代流行音乐产业巅峰的唱片工业。港台流行音乐虽然是华语音乐最繁荣的，但实际上远不能和西方，日本比较。我认为近现代流行音乐繁荣的标志就是经济发展起来，听众有较高音乐审美教育，同时音乐工业产业链完善等，这些支撑音乐人在音乐风格上进行的探索、奠定、然后引领全世界这个行业。

华语流行音乐基本上就是港台乐坛，但港台乐坛在唱片工业巅峰时期，艺术音乐+多样性音乐风格就相当落后，市场上最热门的就是类似商业大片的流行音乐：POP。

更早之前不写了，90年代末，陶喆革新建立华语R&B，周杰伦、王力宏等又革新建立华语说唱、华语R&B、新中国风等。林俊杰，阿杜等就是流行POP，但也把这个音乐风格做到新高，一直引领华语乐坛20年。

2020年后又一个新的十年开始，我们才发现周杰伦时代音乐风格真的要过去了。

现在流行乐坛虽然都烂，但港台也不如内地，毕竟内地还有一票唱作人和歌手，港台也没啥了。

新时代的流行音乐产业，全世界主流乐坛都掉入短视频神曲，还有流量经济的泥潭当中，全世界流行音乐都是越来越烂的（欧美和日本积累深厚，所以要好些），现在看来正儿八经的流行音乐就剩下两条路。

一条路是依托于音乐节，还有live成熟产业链的独立音乐，其实音乐风格早比以前丰富得多。不过，这一条我个人写得够多了，这里就不写了。

另一条路就是与游戏、动漫、影视剧等绑定的OST，以及歌曲。这几年国产影视剧，从辛爽的《隐秘的角落》《漫长的季节》，国产电影《爱情神话》《宇宙探索编辑部》《河边的错误》等等。

这些都采用了大量内地独立音乐人的作品，或者是直接让内地独立音乐人来配乐，那么这些作品的配乐，还有音乐难道不优秀吗？难道不比以前那些口水歌强得多吗？

好比暑期档的《从21世纪安全撤离》《负负得正》虽然剧情上面有些争议，票房也不是特别好，但配乐和歌曲都不错。而《默杀》的OST和音乐，则是由内地乐队DOUDOU配乐（原来的福禄寿乐队），除了主题曲《可你听见了》，整部电影的OST，翻唱片尾曲都是由这支乐队的完成的，这部电影也是这支内地独立乐队首部全权参与的电影配乐作品，未来只会更多。

这个商业文娱作品配乐层面，还有《流浪地球2》《三体》阿鲲代表的影视商业配乐（这些作品没有那么独立音乐了），《灵笼》杨秉音代表的国产商业动画，《原神》陈致逸代表的手游，最新就是《黑神话悟空》代表的首部国产3A单机游戏。

实际上，按照我个人的理解和了解，如果硬要从国产配乐里找定位的话：《黑神话悟空》配乐应该是中国新时代集工业化、商业化、艺术性、文化性的新民族音乐，完成度很高，水平也很高。

这段话什么意思呢？

我们只以内地影视剧这些配乐角度出发。

8090年代，因为改革开放内地爆发了一波之前鸡肋的计划经济的音乐大师，比如第一人赵季平（我相信都知道他有多强），央视《四大名著》的许镜清、王立平等代表的“文艺三改”以及共和国人民艺术家。

2000年到2010年间：这段时间内地倒不是没有新的优秀配乐人和音乐人，比如赵季平的儿子赵麟，甚至赵季平自己都配到2009年的《大秦帝国》，但这个时期内地商业流行文化，在港台全面北上的时候，在市场上面是输给了港台商业音乐的。

我们不说周王陶林代表的都市流行音乐（RB，说唱代表的流行，以及林俊杰代表的都市芭乐），单独以民族音乐配乐层面，香港武侠片配乐，麦振鸿代表的新民族商业配乐（几乎囊括了《仙剑》影视剧和当时的大量单机游戏，他就是代表）。

2010年过后：港台在这方面就不太行了，当时又是流量经济很混乱。一直到17年《战狼》后才开始改变，商业配乐也才开始逆转，如果说阿鲲是汉斯季默那类现代化商业音乐代表，我觉得有三部作品在配乐上都是新时代商业民族配乐的标杆。

电视剧是2019年的《长安十二时辰》，配乐团队是赵亮棋，刘小山

综艺是《国家宝藏》的关大洲，这个电影目前没有，因为这几年古装电影不行。

游戏就是《黑神话悟空》了，配乐人名叫翟锦彦，92年的才32岁，毕业于中国戏曲学院（福禄寿毕业于中央音乐学院），虽然年龄不大，但是之前配乐作品挺多的。

影视《镇魂街》 《密查》 《天坑鹰猎》 《胭脂债》《大宋少年志》《神探蒲松龄》 《捍卫者》等，游戏《王者荣耀》《开心消消乐》《保卫萝卜3》《卧虎藏龙2》Steam游戏《病毒恶化》等。

综艺节目《乘风破浪的姐姐》《牌王争霸》等配乐，《bilibili晚会：二零一九最美的夜》 《2020最美的夜 bilibili晚会》、《bilibili晚会：2023最美的夜》编曲、配器。

总的来说，别看他年龄不大，但在配乐这块不但成熟，而且属于经验非常丰富的。但是吧，国内一向模式音乐和配乐（就像成天骂剧情烂，但其实模式编剧一样），这位配乐人之前明显缺乏出圈的作品，《黑神话》爆红大家玩音乐梗，但也没有多少人关注配乐人一样。

当然，我认为翟锦彦能拿《黑神话悟空》做为代表，也希望大家多多关注下配乐人。

最后再写写关于《黑神话悟空》的整个配乐，因为我不是音乐专业的，很难从专业领域写出什么东西，仅凭听歌经验写写。

首先，改编的《云宫迅音》《敢问路在何方》就不提了。目前整张专辑豪华版里有，我一路听下来有这样几个感慨。

1、这张专辑里没有收录一些歌曲，包括《戒网》，张紫宁演唱的《勿听》（猪八戒与紫蛛儿恋爱动画歌曲），收录了第一章动画，内地独立民谣音乐人陈鸿宇演唱的《看见》，第五章牛魔王动画，陈彼得的《不由已》。

这几首再加上第三章动画的《屁》（三界，四洲）

这几首都是非常典型的流行乐，证明了翟锦彦对多种流行音乐风格驾驭能力（应该是随便就能写出来），从我个人喜好来看，《屁》排第一（不输相似风格的《青蛇》黄霑，《攻壳》的《傀儡谣》），《看见》《不由已》排一起，非常优秀的歌曲（专业性上不知如何写）。

而网友那里最热的《勿听》《戒网》反而非常仙侠古风歌曲感觉，连带冯骥的作词，总感觉还是优秀的，但是还是差点感觉。

2、《我也去当个天命人玩玩》（终极预告赛博《往生咒》），其实同类风格歌曲还有很多，这里主要是有歌词的，其它歌曲包括《黑烟漠漠红火腾》《声振波辉》（小骊龙战斗BGM）等等。

几首歌曲音乐风格单独来讲也有些不同，像《黑神话》第一音游boss小骊龙摆明电音打鼓大师，而这二章全程出现的灵吉菩萨的陕北说书，相信不用多讲了。

3、最后就是大量纯音乐，我一路听下来有的很喜欢，有的比较短，有的印象也差点。

总的来说，配乐人翟锦彦在西方音乐乐理基础上，对于中国民族传统音乐、乐器融会贯通，我倒不觉得他现在是配乐大师了，但绝对是新一代中国民族系商业配乐人物代表了， 不但水平很高，而且非常的成熟。

你要说配乐的艺术成就很高不至于，至少在民族音乐这块，肯定比不上以前的配乐大师赵季平和黄霑，和商业配乐巅峰也不如胡伟立，麦振鸿等等。这个就像同样西方配乐为主的阿鲲，你觉得能比得上汉斯季默吗？

这肯定是比不上的，也不如《原神》的陈致逸，但好处就是他们还非常年轻，还有机会。

好比现在黑猴这么成功，他们会不会继续合作？未来的《黑神话DLC》和未来《黑神话2》和其它游戏继续合作，还有进步会怎么样呢？

所以，你看华语音乐衰落了吗？其实并没有，只是时代不同了换了一种形式罢了。当然，虽然《黑神话》大卖但很多普通人并不玩游戏，也不看影视剧，自然也就听不到这些音乐，那自然就没有办法了。

ps：《黑神话》音乐上还有一个有趣的是，所有带歌词的作品，作词的都是冯骥。