粉丝提问：单依纯的唱功有被过分吹捧吗？是不是被过度夸大了？

答：并没有。14亿人才出一个公认的声乐天才，她出现后，会让未来所有高中生多了一个人生选择

这个问题的本质，是我们的常识忽视了单依纯对于“流行声乐”推动，以及“流行声乐”专业的含金量和稀缺性，缺乏一个音乐的直观量化对比。我们就以同样惊为天人的周深和黄霄云来对比，就可以知道单依纯的唱功珍贵的地方在哪里：

单依纯是整个华语音乐40年来，第一个由专业音乐大学培养的顶级专业对口流行歌手，没有之一，她的稀缺性远远高于我们的认知。全球流行音乐市场，包括美国柯蒂斯音乐学院、英国、日本、韩国、德国、乌克兰等等国家的音乐学院，以及中国中央音乐学院都无法培养流行声乐人才。单依纯从高二开始准备流行声乐艺考，专业流行声乐，对口流行市场。

一个一辈子保持着少年高考专注度的高水准专业歌手，非专业的业余歌手怎么比？童子功+高考天赋筛选的上千万人第一名，你怎么比？比不了的。其他科班生：周深是美声、黄霄云也是美声、汪峰是小提琴、谭晶是民乐、龚琳娜是民乐、汪苏泷是作曲、常石磊是音乐工程，没有一个人专业是对口流行乐唱功的。只有单依纯出现后——华语流行终于迎来第一个对口的顶级音乐生，大概率也是世界范围内第一个流行声乐的顶级科班生。

可能大部分人朋友不知道：“流行声乐”这四个字的含金量有多高，流行声乐四个字进入任何一个国家的音乐教育体系的难度到底有多高多离谱。简单科普一下——全国乃至全球范围内几乎只有中国浙江音乐学院和星海音乐学院把流行声乐专业当做主力，而星海没有单依纯这样的顶级天才。

其他国家的学院和中国其他音乐学院，甚至没有流行声乐专业。全球范围内，流行声乐几乎全是培训和市场化，没有学院背书。而单依纯是第一个真正让全国人民，感受到了流行声乐原来可以这么好听，这么具有美感的科班生人才。具体如下：

美国柯蒂斯音乐学院（郎朗）——世界音乐圣地，没有流行声乐专业。伯克利音乐学院——天下第一的音乐工业培训学院，只有流行声乐的呼吸调整、即兴演唱，并没有流行声乐专业。参考王源、欧阳娜娜等等挂名的明星他们都不具备太多的声乐艺术性。但是伯克利音乐学院内有很多校外的唱功培训渠道，大部分都是非教育体系的商业培训。比如说林俊杰就是自己花钱学习。商业和教育完全是两套逻辑。美国MI现代音乐学院——和伯克利音乐学院类似，大部分都是实用性的导师交流，并没有一个完整体的音乐体系是流行声乐。英国皇家音乐学院——没有流行声乐专业。中国音乐圣地老大——中央音乐学院，没有流行声乐专业。中国音乐圣地老二——上海音乐学院，没有流行声乐专业。

为什么这些老牌音乐圣地都没有流行声乐专业？答案是：流行声乐的审美是所有音乐艺术最复杂的，因为流行声乐的推动力是不可控的市场！非常市场周期化，缺乏一个长达百年以上的标准，可能三十年标准就变了。不如古典音乐、美声声乐、民族声乐这种已经标准化的一潭死水，走向艺术的内卷方向，成本可控，应试可控，比赛规则可控，话语权牢牢被长者掌握，新的天才往往无法抬头。

浙江音乐学院不得不说具有杭州阿里巴巴的新时代思维，他敢于将这种标准不可控的流行声乐专业作为自己的学院主力，基于不可控去找到音乐的美感。他们也做到了给华语音乐培养出最牛的一个声乐天才就是——单依纯。为什么这样说？答案是：流行声乐音乐学院的艺术性思考和基本功要求，远远比我们想象之中的更为复杂和更具有教育意义和音乐艺术性，细节如下：

单依纯之所以唱的好听，在于她从音乐学院获得了艺术的本质：形式大统一的稳定发声系统前提下，进行细节上强弱对比，和基于护嗓的市场上猎奇创新突破，敢想敢做。CD的效果音色，可以进行Live的100%复原，这是单依纯最无解的地方。当其他歌手还在从真假声转变为学习什么强混时，她已经在做个人风格化了。把这句话换成具体的声乐内容就是：

强调以完美支撑的气息、稳定的音准、强大的节奏律动四点为大前提基本功统一环境的主导下，进行音色、音域、声压、咬字上的多维度强弱对比，基于音色的多种可能实现情绪个性化的流行审美突破。不要约束，只要护嗓一切音色都可以尝试。没有规则，只有变化的永远，在猎奇寻求个性化，这就是流行声乐。

这里浙江音乐学院的教育意义在于：音乐学院给了一套方法论，告诉学生应该怎么做，把虚无缥缈的流行声乐给具象化，告诉了孩子们方向在哪里：

1：应该先把腔体、音准、律动三点基本解决好。在这个前提下，进行第二步：2：音域和音色的提升和调式转换。3：完成基本音色之后，强化律动，实现声压的强弱对比。4：在声乐律动稳定的情况下，进行市场的探寻，找寻流行声乐最大的人形闪光——一种前所未有的表达方式。在规则不断的变化之中，紧紧抓住声乐的基本规则和艺术的强弱逻辑，不管怎么变，声乐的基本规则腔体、音准、律动是不会改变，而变的只是艺术的具体形式，但是任何的艺术都是基于强弱对比来完成实现的。

这样层层递进，紧紧把握住声乐的核心：基本功+强弱对比+自律+护嗓。最终我们就会看到了单依纯，一个无懈可击的声乐天才：一开口就是全程支撑，不可能存在漏气、完美的声带闭合拥有者强烈的情绪感染力。以及音准、律动强弱美感她在第一层的状态就可以碾压了整个华语音乐。

单依纯不是高三才学习声乐吗？和浙江音乐学院有关吗？答案是：高考的规则是浙音规定

单依纯是在高二得到拥有流行声乐专业，并且成为艺术特长生，而在高三的时候，进行一个校外艺考的培训班，这种培训班本身就和学校是合作，乃至于和浙江音乐学院都是合作。因为：这都属于浙江音乐学院开设流行声乐专业之前的必要条件，教育部会考察的，并不是想开就开。所以实际上，单依纯能够参加流行声乐的艺考，艺考的规定，就是她人生之中最好的音乐价值观：

浙江音乐学院的艺考规则是：初始单依纯提供三首歌，老师随便选择一手，进行现场Live演唱，那个麦克风就是最顶级的Hi-fi会放大每一次细节。初始完毕之后，再提供两首歌，而且曲目不能相同，再进行演唱老师的抽选演唱。发现规则的问题了吗？市场化，完全100%的市场化。考试并不是应试教育的那种拆分，而是和市场就业完全相似的高压力高标准环境。毕业和考试是一样，也是这样唱。

这样的好处在于：决定人生是否阶级跃迁的艺考高标准，成为了单依纯心中潜移默化认同的基本要求。不同于我们高中知识无法再社会上使用，浙江音乐学院的艺考是可以通过艺考的规则来影响、来教育歌手审美观的。这就是市场的美，学院的教育带来的影响，也是单依纯自信的建立。

周深、黄霄云他们的美声思维和流行思维，不能说差别很大，只能说——毫无关系。流行唱法的思维，是个人化。美声的思维是标准化。为什么黄霄云唱的非常好，但总是很难打动人？原因就在于——音乐教育和具体的市场落地完全是风马牛不相及，而美声教育往往会拖流行的后腿。

综上，一个一直保持着高考艺考专注度的华语歌手，是非常恐怖无解的。她一举推动了全国14亿人以及未来无数孩子，多了一个艺考选择的大功臣！未来的孩子，不需要昂贵的器乐才能进入音乐学习，有一副好嗓子和努力也可以通过流行声乐实现明星化，这是非常难得、让天才不埋没的通道。同时也是一次全国人民音乐审美巨大提升的艺术革命。