粉丝提问：杨宗纬的唱功如何？很喜欢《洋葱》，为什么他与吴青峰决裂？

答：杨宗纬唱功下降，Live能力下降严重，但是苦情歌领域依旧优秀，决裂是因为侵权

我们先回答第二个问题：为什么杨宗纬与吴青峰决裂？答案是：吴青峰创作了一首歌，请杨宗纬来试歌，结果杨宗纬试歌完并没有买下这首歌的词曲。最终吴青峰将歌曲卖给了刘宇宁。而在刘宇宁新歌发布的时候，杨宗纬在微博上内涵吴青峰，并将自身演唱的试歌版本公开发布。直接侵权，导致网络舆论发酵。最终吴青峰忍无可忍——直接表明：歌曲只授权过刘宇宁。

也就是说杨宗纬不仅侵权，不买音乐版权，反而在吴青峰成功将词曲出售之后，眼红故意恶心吴青峰与刘宇宁。又要吃流量，又不想给词曲的钱。而无独有偶：杨宗纬的口碑在音乐圈子之内，其实是有一定的问题，主要是三个事件：

1：《超级星光大道》谎报年龄——杨宗纬成名之路就带着欺骗。当年他参加《超级星光大道》演唱一手《请不了情》一炮而红，成功将萧敬腾淘汰。但是最后他被爆出年龄造假，他的年龄是1978年标准的70后，但是他上节目谎报自己的年龄是1985年，足足小了七岁。最终杨宗纬被爆出年龄造假之后，不得不从《超级星光大道》退赛。2：杨宗纬前往美国开演唱会，结果迟到，只唱了几首歌，全程没有与粉丝沟通。3：吴青峰公开表明杨宗纬侵权。

杨宗纬的唱功下降巨大，年龄过大导致音域下降、漏气，已经不具备声乐竞技能力，

杨宗纬的唱功，从声乐角度来说：已经下降的非常严重了，他现在基本上只参加有大量后期修音的音乐综艺节目。但是从市场角度来说，杨宗纬依旧非常优秀，少有的抒情男歌手。每一句都蕴含着极多的气声和摩擦音，这的确听起来会非常苦情、但是慢慢走向了同质化和部分浮夸的表演性质，整体的思考性越来越不足，有一种“强行催泪、强行忧愁”的既视感。

整体的唱功杨宗纬和混声体系之间差距，越来越大。是一个非常市场化的唱功定位，而市场的变动，让他慢慢跟不上内地音乐的主流选择，只能和于文文、李宇春等人走向半偶像、半综艺的音乐定位咖位。

具体一点，为什么说杨宗纬的唱功下降巨大呢？一共是三点：

1：杨宗纬的气息严重漏气，有一种哮喘的感觉。无法唱完一句，断断续续。整个华语音乐之中，杨宗纬是漏气最严重的那一个，他也是所有歌手之中气口最多的那一个。大部分人可能会认为：这是杨宗纬的特点苦情感，但实际上不是的。张宇也是苦情、张信哲也是情歌，但是张宇、张信哲为什么不会断断续续？答案在于：杨宗纬的唱功体系驱动，他不是腹腔驱动，而是压喉的胸腔驱动。

腹腔驱动的特点是声带闭合稳定提供的共鸣声压，而胸腔驱动是一种胸声前倾，低频信息回很多，但是会导致漏气、压喉，声带闭合会被代偿，更着喉位走很难完成稳定。简单说就是胸声过载，他的声带在大部分情况下几乎是不闭合，而是走向了摩擦音。这种声带开放式的演唱方式：是无法完成一句稳定的旋律，这就导致杨宗纬顿挫感极重，断断续续比李宗盛更夸张。

漏气的问题会导致更多的不良习惯：主动摩擦音导致声带退化、腔体肌肉记忆很难建立腔体的对抗、声带肌肉代偿、喉位波动这是倒嗓的主因。杨宗纬的喉位处于非常严重的波动状态，低音压喉，高音抬喉，音色的统一性极差。这意味着如下：

杨宗纬无法演唱苦情歌之外的所有音乐类型曲目。歌曲速度超过BPM-100，基本杨宗纬开不了口，他的气息会直接炸裂。节奏律动基本上只能维持在四拍子和三拍子，无法做到R&B以及其他音乐类型的律动表达。

2：杨宗纬的音色因为摩擦音已经被磨平了，真声质量严重不足。杨宗纬主要的苦情感来源就是：漏气+摩擦音。漏气可以提供非常大的低频泛音，而摩擦音可以将沙哑具现化，形成苦情感，真挚感，但实际上这完全走向了错误是声乐审美——虚假的苦情，同质化的一个音色绝招。完全没有任何的艺术强弱对比张力。

早期的杨宗纬，音色厚度较高，具有一定的撕裂音，真声质量会好一点《新不了情》就很好。那么在音域上、情绪上是非常具有较高的强弱对比。但是随着年龄增大。杨宗纬已经46岁了，他的音色厚度已经被摩擦音消耗的一干二净。但实际上摩擦音的受众的的确确是很多的，但是每一个成长的孩子都会慢慢脱离摩擦音这种单调无法承载思想的音色。

大部分人喜欢摩擦音都是集中在下沉市场的16岁-23岁左右，进入社会，就会发现这种音色毫无意义，毫无共鸣。艺术的美，是在于变化，在于探寻，在于进步，在于强弱对比。而摩擦音本身就是一个舍弃了音乐性的纯粹商业性音色。你下沉市场喜欢听什么，我就去唱什么的思维，在杨宗纬身上非常明显。他并不关系自己对于音乐艺术的追求，也不关心自己的音乐能否提高听众的审美。

摩擦音的魔咒在于：一旦吃到摩擦音的红利，就无法离开他。当下他要想具有较高的市场竞争力，只能维持在摩擦音上，因为杨宗纬的唱功变成了除了摩擦音、除了喉位波动、除了模仿李宗盛类似的口语化他不会别的了。所以实际上，杨宗纬的苦情就是以摩擦音的大量低频感、沧桑感为主。作为一个堪称无敌的传播音色，有着非常鲜明的优势和劣势：

优势：摩擦音低频情绪饱满，非常容易打动人，适合慢板情歌。劣势：声带机能下滑，音域萎缩、越唱唱功越下降切越依赖，进而进入恶性循环。3：杨宗纬的音域从C5下降到F4，单音质量奔溃，只在修音时具有可听性不具备Live能力

在音域上，杨宗纬的音域和周杰伦本质上走向了一样。他们两人身上都因为并没有在音乐道路上继续保持热爱、保持进步导致的退步。但是周杰伦和杨宗纬的音域下降方式完全相反：

周杰伦的倒嗓是——声带闭合过度，导致的憋嗓。声带机能太强了，导致了挥霍。杨宗纬的倒嗓是——声带闭合不足，代偿过度导致的摩擦音倒嗓。声带机能偏弱，但是硬顶高音的需求较多导致的声带松弛。

这两种倒嗓，本质都是唱功的不科学，缺乏一个解放声带闭合压力的腔体共鸣导致。在听歌上周杰伦会比较缺乏共鸣，小嗓思路，但是音色芯体非常集中，音准非常优秀，声线极为清晰。杨宗纬则是缺乏声线、缺乏芯体密度和明亮度，全部走向了音色的颗粒度方向。这两种倒嗓，周杰伦是具有较高的单音能力。可能当下周杰伦C5唱不了，但是一个A4高音对于他来说，他还是可以唱出非常漂亮的高音。

可是杨宗纬不行，因为摩擦音会本质的改变声带闭合的工作模式，摩擦音会让代偿的肌肉成为声带闭合的联动记忆。无法在独立出来，让声带闭合具有一个稳定的音域标准，无法实现腔体记忆的正反馈。所以实际上当下的杨宗纬的唱功真的非常糟糕，他只能演唱慢板、情歌、编曲统一钢琴伴奏简化，不具备任何其他曲目的能力。也不具备任何的音乐突破性。

综上，杨宗纬的唱功隐患已经出现，而在市场之中他依旧具有非常专业的市场竞争力《凉凉》、《一次就好》等曲目依旧非常优秀。但还是希望更多的港台歌手，具有更好的专业性，才能长久。