粉丝提问：‌方大同离世，他的音乐成就是否被夸大？唱功怎么样？《我是歌手》Live为什么不好听？

答：未夸大，而是大大低估，方大同开辟了律动抒情。唱功上，方大同气胸先天不足

小辫子至今依旧难以相信方大同已经彻底离开了我们，好像随他离去的还有着我们90后曾经整个青春。只能说一句“方大同晚安”。

方大同的音乐成就，是可以和周杰伦、陶喆、王力宏、林俊杰一起纳入华语音乐流行史书的。他在音乐成就上，应该和王力宏和林俊杰一个档位，仅仅弱于周杰伦和陶喆。因为方大同的音乐成果，拥有开辟华语音乐未来的力量，做到了青出于蓝而胜于蓝。但是在名气上，他远远不如王力宏和林俊杰。我们可以这样理解这五个人在流行音乐之中干了一件什么事：

周杰伦是范特西-为华语音乐引入西方音乐理论，开启全面原创时代。本质是旋律抒情。陶喆是将西方主流的R&B类型音乐，引入华语音乐，开启一种类型抒情。本质是旋律抒情。王力宏则是西方学院派的杂糅集大成者，不管是说唱、嘻哈、R&B还是主流流行，王力宏是没有短板的那一个，但是风格上也缺乏一个核心。本质还是旋律抒情。林俊杰是传统华语抒情最好的高峰，是整个华语音乐主流抒情审美的高山，唱功优势极大。本质依旧是旋律抒情，最吃旋律的那一个。

方大同则完全不同于以上四位，他另辟蹊径跳出“旋律抒情”的传统陌路，走向了未来音乐——“律动抒情”，具体的音乐形式是东方式灵魂乐R&B。他和陶喆的差别是——R&B的侧重点，陶喆偏向于是“B”蓝调音乐的旋律抒情，而方大同走向了“R”节奏律动的灵魂乐抒情。那么音乐本质是旋律抒情好？还是律动抒情好？

这里我们引入一个事实——世界最前沿的音乐理念：欧美乐坛从2018年开始在做的一件事就是——杀死旋律。为什么要杀死旋律？答案在于：节奏才是音乐进步本质，节奏可以调动身体更多的感官，刺激程度远远高于门槛过高的声乐旋律。旋律这种东西，300年前的古典乐早就玩腻了，我们当下所有的所谓作曲，都是阉割版的古典乐单乐器五线谱。节奏才是人类音乐的本质。

也就是说：最前沿的欧美乐坛，他们已经找到了未来的音乐方向：旋律抒情永远不会成为下一个音乐时代的未来，律动抒情才是世界音乐的方向。而方大同，就是那一个可以带着华语音乐，成功转型，从旋律审美转变为律动审美，可能实现弯道超车的那个人。

从音乐意义上讲，周杰伦、陶喆，排第三的应该是方大同和王力宏，最后是林俊杰。

让整个华语流行音乐质量极大程度提高的那一批人——周杰伦、陶喆、王力宏、林俊杰他们本质并没有去改变大众的审美，而是去遵循和迎合市场规律。当然这并不是他们不重要，而是有一个先后顺序，是因为有了周杰伦、有了陶喆、有了王力宏之后，方大同才走向一个不一样的音乐选择，才能诞生出方大同的音乐。

但在音乐艺术的市场养分上，方大同和王力宏是一个档次的——他是可以提高我们的音乐认知。律动抒情的本质蕴含着人类艺术的底层逻辑，也是音乐艺术、声乐艺术的底层逻辑：强弱对比。这里也延伸出了一个直接的观感：

旋律抒情的强弱对比方式是：高音和低音、高调式和低调式。律动抒情的强弱对比方式是：重拍和反拍。

请问，你觉得是音高对于强弱对比的刺激更大？还是节奏对于强弱对比的刺激更大？答案是很清晰的：节奏可以不需要音高，形成了嘻哈音乐，但是旋律不能没有节奏。所以本质上，节奏律动才是未来，才是人类这300年进步的成果。摇滚音乐为什么伟大？就在于摇滚是一次极大的全人类律动审美的提升。人类从摇滚音乐之中获得了律动、节奏的力量。

那么周杰伦陶喆的旋律抒情，和方大同的律动抒情之间，存在着非常大的市场滞后性。也就是说：方大同的音乐是需要一定的审美门槛。这就导致了不具备一定音乐能力的大部分人都没有听说过他，但实际上方大同的名字在业内只能说一句：如雷贯耳。所有人的认同他的才华和稀缺性。

方大同的律动抒情，这种认知门槛方大同的知名度是不如周杰伦、陶喆等人的。但是如果你是音乐生，或者你是拥有一定乐器、声乐业余演奏能力的朋友，那么方大同就是一个拥有着周杰伦陶喆高质量音乐的另类高山，方大同的音乐对于拥有器乐、声乐等音乐科班生和业余爱好者，永远有着让我们世界观、音乐观，拓展的高级审美教育能力。

唱功上，方大同不是最好的那一批，因为气胸先天不足，但因祸得福——走向律动抒情

在声乐唱功上，方大同是一个气胸患者，我们可以理解成他的肺上面有一洞，永远在漏气。这在声乐上意味着：方大同无法形成稳定的、压力较大的大共鸣声压。而胸腔是声乐体系之中的共鸣腔体，也是我们提供声线共鸣最主要一个低频泛音和共鸣震动的核心。换成人话的意思就是：方大同无法形成强混金属芯、难以拥有较高的腔体对抗。

他只能使用声带闭合的机能假声来完成A4的点触轻机能，这就导致了一个问题：当年方大同给邓紫棋帮帮唱《春天里》的时候，的的确确Live之中的张力不是很高，反而有一种文弱书生的感觉。但实际上，帮帮唱本身就不是主唱，他的作用是帮助邓紫棋和音，以及增加舞台张力。所以而那一场的本质方大同的亮点在于电吉他的Solo，而不是声乐，春天里这种曲目哪里来的难度？

所以方大同的唱功，普遍都是偏灵魂乐爵士唱法，整体的咬字极为出色，但是音域集中在A4左右，普遍是G4的一个高音。的确音域不是最优秀，但是也已经是T2较强的高水准。而在灵魂乐类型唱法上，方大同依旧是天花板。

在这种先天不足的情况下，是非常难以演唱。方大同最新的专辑《梦想家》有一首歌叫《才二十三》，这个时候他的肺已经完全无法支撑歌唱工作了，但是他的咬字依旧优秀，整体的随性、灵魂乐的律动感依旧拉满。灵魂乐本身就是一个不强调声乐向，但是强调情绪律动感染力的唱法。所以，不能用传统的旋律抒情方式去评判一个律动抒情的唱法。

以灵魂乐律动唱法来评判，请问：国内有人比方大同唱的更好吗？答案是没有。在灵魂乐的领域内，在律动抒情的领域内，方大同就是天花板。

综上，方大同的成就是非常高，他的音乐质量之高堪称仅次于周杰伦和陶喆。《我是歌手》的黄宣依旧很优秀了吧？但是他相比于方大同，我们就能知道方大同的音乐质量有多高，方大同征服了整个音乐界。一个拥有主流传播力的灵魂乐R&B歌手，是非常难得的。对于任何一个乐团都是如此。不管如何，希望方大同一路走好。唉~大家也都有注意身体......不要过度劳累。