哎呦喂，2010年的《红楼梦》一播出就闹了个大笑话！原本希望通过“黛玉漱口”这个场景来再现经典，没想到却让观众看得目瞪口呆。
蒋梦婕版本的林黛玉左顾右盼，像个没见过世面的土包子。
网友们可不买账，纷纷开喷：“这什么鬼啊？林黛玉怎么画风突变成村姑了？”评论区瞬间热闹起来，大家都恨不得把编剧和导演都拉出来批斗一番。
这一吵闹让大家又回想起了87版《红楼梦》，陈晓旭饰演的黛玉实在是太惊艳了。
同样是漱口这类行为，对方的表演不仅动作优雅得体，而且很显大家风月。
你看10版里蒋梦婕的造型，她本来就不是瘦弱的类型，现在更是穿了叶锦添设计的长纱衣，显得珠圆玉润。头上还簪着一簇素黄色纱质花球，配上绿珠耳饰，哪有半点病如西子的味道？反而像个圆润的小胖妞。
黛玉这版的表演最让人无语的是，她连洗手漱口都要看别人怎么做。
没想到新版《红楼梦》的口碑彻底崩了，那真是让人辣眼睛。本想着能将经典红楼重现，没想到却差点毁了它。
改编经典可不是一件容易的事情，既要有野心，还得有真功夫。
提到87版的"黛玉漱口"，实在是令人回味无穷。陈晓旭那双含情脉脉的眼睛，那一个细致入微的动作，将林黛玉的神韵诠释得淋漓尽致。
看，陈晓旭的黛玉是多么的出色。镜头一转，她就端起杯子，眼神轻飘飘地瞟向三春姐妹。
这小小心谨慎的样子，简直就是林黛玉"时时留意，步步小心"的性格写照啊！就凭这个眼神，完全把黛玉初到贾府的紧张与谨慎表现得淋漓尽致。
最让人惊艳的还是陈晓旭的眼睛，她的眼睛仿佛会说话，你可以从她的眼神里体会到紧张、好奇，甚至是不易察觉的自信。
衣服设计上，史延芹大师的表现实在是太出色了。全剧给林黛玉设计了四十多套衣服，单看这个环节，就知道他们有多么的用心了。
只需提及黛玉初入贾府时的装扮：淡紫色的衣裳，搭配白色披风，其上绣着绿色梅花。内里的衣裙则是紫白相间，配以折枝梅花刺绣，整个人看起来宛如仙女下凡。
公主头上的装饰别出心裁，留了孝还在，因此全都用素白银器代替珠翠。
再看看导演的功力——这段戏是如何拍摄的？首先，几个丫鬟端着茶具走上来，然后镜头慢慢转向黛玉。接着，又给了迎春、惜春、探春几个特写，让观众看清楚她们各自的动作。
最后再次回到黛玉，把她既遵守规矩又不想出错的纠结心理都充分拍了出来
这部87版的《红楼梦》之所以被奉为经典，是因为在制作上始终以原著为基础，从选角、服装设计到演员表演，都力求还原原著的神韵。
陈晓旭在这段“漱口”戏中，将林黛玉的性格和处境展现得淋漓尽致，虽然戏份看似简单，但却意味深长。
经典的魅力果然非凡啊！在一个小小的漱口场景中都能演绎出如此丰富的层次，难怪观众们在观看新版后，会忍不住怀念87版。
咱们这聊得挺畅快的，再往前看一看《红楼梦》原著里是怎么写这段"漱口"戏的。这可是源头啊，曹雪芹大手笔，就这么几百字，把林黛玉的性格刻画得入木三分。
原文中提到：吃完饭后，各有丫鬟端着小茶盘送上茶来。......黛玉见了这里的许多事情与家中的规矩不同，不得不顺从，于是不得不一一改过来。
首先我们要知道的是，这段话出自小说《红楼梦》的第五回，正是林黛玉刚来到贾府的时候。曹雪芹先生安排这样的场景，可不是随便写写的。
你想啊，林黛玉刚来就遇到了这样的“社交危机”，换成别人可能就会乱了阵脚。
然汝等之林妹妹却并非寻常之人，她是如何应对的呢？首先，她会观察，然后再采取行动，将"随机应变"四字诠释得淋漓尽致。
再细看，这哪里在写漱口呢，明显是在描绘林黛玉的内心情感！她那种小心翼翼、如履薄冰的感觉，曹公写得栩栩如生，堪称传神之笔。
林黛玉虽然是千金小姐，但初次到贾府，难免有些拘谨。她聪明敏感，生怕一步走错就被人看轻。
你再仔细想想，林黛玉的性格应该是什么样子的？曹公在原著里明明白白的写着：林黛玉的性格是聪慧、敏感、谨慎、清高。她时时刻刻把'时时留意，步步小心'八字记在心里，生怕一步做错被人诟病或者耻笑。
最绝的是，曹公还告诉我们，林如海曾经跟黛玉说过，饭后饮茶会伤害肠胃，因此黛玉见这些不符合家里的规矩，就只能轻轻抿一口。
你看，这情节多么丰富多彩啊！既交代了林家不比贾府差的规矩，又体现了黛玉的聪明才智和小心思。
再讲讲，这一段戏是为什么要安排在林黛玉刚进贾府就描写呢？不就是为了给后续故事做铺垫吗。
因此，原著中的这段"清理口腔"的戏份，并不是仅仅描绘一个普通的日常场景。这其实是林黛玉性格的一个缩影，是她在贾府生活的一个预告片，更是整个故事的一个伏笔。
曹雪芹大师的作品真的很厉害，短短几百字就让人物栩栩如生，而且还埋下了很多伏笔，为后续的故事做了铺垫。
好了，那么，接下来让我们回到过去，新旧版本大PK即将在这里上演！这可不仅仅是简单的比较，而是服饰、表演、导演的三重奏，让我们一起来看看哪个版本更胜一筹。
先谈谈服装，简直是视觉的享受，作为87版电视剧中的经典角色，林黛玉的扮相实在是太惊艳了。史延芹大师在设计林黛玉的服装时，下了大功夫，总共设计了40多套，每一套都美得让人窒息。
很多人称赞黛玉刚进贾府那套穿搭的色彩搭配，淡紫色的底色，白色的披风，上面还绣着绿色的梅花，非常的和谐。再加上素白的银饰，让整个人看起来就像是画中走出来的仙子。
来看看10版影剧，叶锦添大师的设计风格更偏向于个性。黛玉一登场就是一身绿衣，还佩戴着绿珠耳饰。叶大师解释说，黛玉是潇湘妃子，所以主打绿色。
这想法挺新颖的，但看上去有些奇怪。蒋梦婕本来就不瘦，这一打扮，反而显得像个小胖妞了。头上还簪着一簇素黄色纱质花球，这造型……咱就不评价了，你们自己感受吧。
再来比表演，那更是高下立判啊！陈晓旭的黛玉，眼神会说话，动作有讲究，漱个口都能演出大家闺秀的气质来。
她那个眼神，偷偷地观察三春，显得既紧张又好奇，还带着一丝不易察觉的自信。
蒋梦婕，左右看看，像是个好奇的小孩子，漱口时直接对着盘子吐，这怎么看都不像是大家族的小姐啊。原文中可是写了，林黛玉"时时留意，步步小心"，生怕做错事被人笑话。
这个10版的黛玉，哪有半点这种气质呢？整个人看起来就像是没见过世面的土包子，完全把握不住人物性格。
最后我们谈论导演的技能。87版的导演确实尽心尽力，你看他是如何拍摄的？首先，他展示了全景，让观众清楚地看到场景。
以电影的方式，镜头慢慢推进到黛玉的脸上，给几个细节特写，把黛玉的心理活动都拍出来了。镜头还给到了迎春、惜春、探春，让观众看清楚她们各自的动作。
迎春的动作最慢，展现出她性格柔弱；探春的动作最快，表现出她雷厉风行的性格。这种细腻的镜头语言，成功地捕捉到了原著中的神韵。
关于10版呢?我觉得就是一通乱拍，根本没有掌握住人物性格。更离谱的是，居然还加了旁白解说:"黛玉今见这里，许多许多事情不合家中之式，不得......"这不是画蛇添足吗?原著里黛玉的心理活动那么丰富，你用旁白一说，反而把人物的复杂性给抹杀了。
这么一对比，差距就出来了。87版处处用心，从服装到表演再到拍摄，都在努力还原原著的神韵。10版呢？虽然想创新，但怎么看都觉得跑偏了。
改编经典真的不是一件容易的事情。他可以有一定的创新，但必须保持原著的精髓。他也可以进行一定的还原，但必须有自己的理解。
87版电视剧醒目，10版则逊色很多。这就是为什么一个成为了经典，另一个却成为了笑话。
通过以上的分析，我们还是会发问：影视改编到底该怎么做呢？这个问题可不是小问题，它直接影响到经典能否被好好地传承下去。
归根结底，要想让观众满意，只需要懂得两个字：用心。以87版的红楼梦举例，这部剧之所以能成为经典，就是因为他们对原著的理解非常深入，对每个人物的刻画都非常细腻。
该剧从选角、服装到表演，都在用心尽力地再现原著的气质和神韵。演员陈晓旭塑造的林黛玉，无论是眼神还是动作，都生动地展现了原著中那个聪颖秀慧的大家闺秀。
10版的翻拍，导演们也有自己的想法，想呈现给观众一种新鲜感。不过问题在于，创新可以，但不能丢掉原著的关键精神啊！
因此，我们要尊重经典作品改编，并且需要有敬畏之心。我们不但可以创新，但是必须在深入理解原著的基础上进行创新。我们需要思考，这个创新是否符合人物性格，是否能推动剧情发展，是否能让观众有新的感受。
以黛玉漱口一场戏为例，87版以极好的方式揭示了黛玉的心理活动，而10版却完全偏离了原著的精神。
最后，提一点建议给广大影视工作者们：千万不要轻视观众的理解力，现在的他们都非常精明，一旦你们的表演有任何欠缺，他们就会立刻察觉到。
如同10版的《黛玉漱口》，一经推出就被观众批评得一无是处。因此，想要拍好戏，必须下苦功夫，深入理解作品和人物，这样才能拍出让观众满意的好作品。
改编经典作品需要技巧，既要尊重原著，又要有所创新。不能简单照搬，也不能胡乱改编。这就像在刀尖上跳舞，稍微不注意就会翻车。
但只要用心去做，象87版那样深入理解原著，相信还是能拍出好作品的。毕竟，观众们要的，是能打动人心的好故事，而不是花里胡哨的表面功夫。
