早在远古时代，为了描绘事物，记录日常事宜，人们创造了一种特殊的图案符号，即为“象形字”，商周时期，文字使用率提高，而“象形字”外形复杂，不便于日常书写，没有稳固体系，于是众人删减笔画，简化形态，后来秦始皇统一文字，命李斯创造小篆。

据说秦代程邈化繁为简、化圆为方，将篆书转变为隶书，隶书笔势更加干练，略微融入绞转、翻折变化，点画意态略显生动，但是艺术气息不够强烈，为了凸显艺术美感，张芝、钟繇加以改造、简化，增强行笔的连贯感，形态稳健匀和，创造了现在常见的楷书、草书。

不过当时的楷书、草书，依然带有隶书的古拙浑穆之气，幸好“书圣”王羲之，一改古人风象，采用绞转和侧锋取妍的笔法，赋予线条飘逸流动之美，气韵幽然散淡，迎合中华传统的中庸虚和之道，与大众审美贴合，风靡千年而不衰，真正走上“艺术道路”。

从上述演变流程来看，书法兼具艺术和文化属性，就拿最经典的“天下第一行书”《兰亭序》举例，此作写于醉酒之后，笔画婉转灵动、秀逸清和，每一个字形态各异，极尽天真率然之美，而卷中诗句描绘了兰亭秀丽的景色，抒发人生无常、世事多变的感慨。

金圣叹曾称赞曰：“此文一意反复生死之事甚疾，现前好景可念，更不许顺口说有妙理妙语，真古今第一情种也”，正是触景而生的文辞，凸显旷远无为的艺术境界，丰富内在格调，除了《兰亭序》，还有苏轼《赤壁赋》、颜真卿《刘中使帖》以及文征明《滕王阁序》，都是艺术、文化的结合之作。

而且当代书坛许多的“大佬”，同样赞同书法不单属于艺术的观点，曾说：“我特别的反对，现在把书法作为纯艺术看。纯艺术是西方的观点，不是中国书法的正脉，容不得自己，也容不得别人对中国文字有所玷污，随便掰误它，随便戏弄它，这是不允许的。”

邱振中先生也曾讲述过，线条与文辞意境的共生关系，内容曰：“除线条之‘境’直接诉诸人们感官外，随着对文字的辨识，文辞之‘境’总会有意无意浮现于心中，叠加与线条之‘境’上。只有这两‘境’首先达到协调，然后才谈得上‘意’与‘境’的融合：作者主观世界与线条之‘境’和文辞之‘境’的统一。”

这一番论述令人恍然大悟，艺术跟文化是相辅相成的，文字本身就有传递信息、表达情绪的作用，优美、精妙的诗句，在诵读过程中，已经感染大众，再随着诗文风格，调节行笔缓急、轻重，可以激发出更加浓厚的艺术气息，所以真正的好书法，并非属于一类，而是艺术、文化的双重结晶。

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