刘云 群峰雪境 210cm×148cm 2018年

刘 云 简 历

中国美术家协会会员，一级美术师。江苏省国画院原常务副院长、党总支书记、艺委会常务副主 任。现任江苏省美术 家协会副主席，江苏画院联盟常务副主席，江苏书画家 联谊会会长，江苏省中国画学会副会长，享受国务院政府特殊津 贴，江苏省文史馆馆员，江苏省有突出贡献中青年专家，江苏省“五一劳 动奖章”获得者，2021年荣获江苏“十大文化人物”。

中国画创新杂谈

◎文 / 刘云

中国画的创新一直是美术界关心的问题，据我的理解，中国画的创新就是中国画随着社会的发展和时代的变迁的要求如何发展变化的问题。大概也很少有人反对创新，我认为当前的关键，不是要不要创新的问题，而是对“创新”二字按各自的需要去理解。比如有些主张创新的人说 ：关键在于立足于民族传统，如果推开民族传统，则成为无源之水。又有人认为“创新就不能存旧”，要重起炉灶，所以有人则专门在“新”字上做文章，为了“新”可以违反美学规律和造型法则，可以违反民族的审美观念和大众欣赏习惯。认为“新”就是与众不同， 你要造型准确，我就故意变形，不惜一切歪门邪道、千奇百怪，宁愿“美术”变“丑术”，也要求其“新”，所以不择手段，施展各种特技，如此“新”的中国画，让人难免生出担心之情。

创新有两种含义 ：一是不断更新变化，二是要求新而美。如果创新仅仅是标奇立异，这样的“新”便易流于怪诞、奇，虽新而不美，因此新和美不能画等号。中国画也不能为创新而创新，要为适应社会的更高的审美需要出新。平常讲某幅画有新意，可以肯定，这类作品会有不同程度的创新，中国画创新是形式问题，更重要的是内容问题，有的中国画作品虽然采用的是旧的传统形式，但表现了新的题材、新的生活内容，不能说不是创新。有的中国画作品即使是用传统形式，表现古代题材、历史故事，从形式到内容都可以说是“旧”的，但如果能用现代人的观点和思想感情去创作，同样能够出新意，这也是一种创新。只有当画家以新的观点和思想感情来处理他所选择的题材内容，感到传统表现手法和技法不够使用，不能适应新的要求时，他们会自然地努力探求新的表现形式，改造旧的表现形式，正如石涛所说“笔墨当随时代”。

传统和创新不能截然分开，不要传统只要创新或者不要创新只要传统都不行。他们好比河水之源与流的关系，不要传统将如无源之水，免不了会枯竭；不要创新就如同有源无流，死水一潭，不能前进。过去的传统曾包含着现在的创新。传统和创新其实是一种发展变化的历史过程中并存不悖的现象。所谓“传统”，是我们世代相传的共同统一的东西，是客观存在的规律法则，我们可以创造性地利用它、补充它、完善它、发展它，但绝不可以完全抛弃它。本来是土生土长的中国画，如果丢掉了中国民族特点等于丢掉了“根”，就不会有长久的生命力。法国诗人阿拉贡说：“要求放弃我们法国诗歌的特征，等于放弃我们的民族主权。”也可见西方作家对自己民族传统的珍视。因此，中国画的创新必须在继承传统的基础上进行，而不是割断历史、否定传统、另起炉灶。中国画创新需继承的传统内容非常丰富雄厚，除中国古代绘画传统之外，还可以从中国其他艺术门类中吸收丰富的养料，从而使作品更加别开生面、风格独特，而又不失为优秀的中国画。

鉴于此，在中国画的创新问题上，我们应该高瞻远瞩，切忌简单化和人为地制造对立。对于传统的精神应该发扬光大，对传统的艺术和技法应该注意善“守”善“变”。“守”，不是保守、守旧，好的传统，就是应该坚守，如兵家之壁垒森严，立于不败之地。当然，“守”也并非是照摹重复，那只能是毫无生气的东西；“变”，则要善于“变”，应从传统的发展眼光中去求变，而又不是企图一蹴而就。从当前中国画现状来看，一方面要提倡大胆创新，

但又要注意不要与继承传统相对立起来。重要的是在于艺术实践，应容许各种风格，不应过早或简单地下结论。总之，中国画绝不能为创新而创新，更要为适应社会的更高的审美需要而出新。