在上海这座充满故事的城市里，沪剧宛如一颗璀璨的明珠，照亮了无数人的精神世界。它是海派文化的生动体现，承载着这座城市的历史与情感。而王盘声，这位沪剧界的传奇人物，他的名字和“王派”唱腔，更是深深烙印在沪剧发展的脉络之中。

2022年9月14日，天空飘洒着绵绵秋雨，仿佛是上天也在为这场追思增添一抹哀伤的色彩。沪剧名家孙徐春、马莉莉等王派弟子和舞台搭档，以及众多戏迷齐聚松鹤园，共同缅怀著名沪剧表演艺术家、王派宗师王盘声。这一天，距离王盘声因病逝世已过去整整6年，而今年又恰逢他的诞辰百年。岁月流转，可他留下的艺术瑰宝，依旧在舞台上熠熠生辉，通过一代又一代弟子的演绎，不断传承延续。

马莉莉与王盘声的缘分，早在她21岁初出茅庐时便已结下。那时，她有幸与王盘声一同前往北京学习移植《红灯记》，自此，两人在舞台上演绎了三年的“父女”情。回忆起初次见到王盘声的场景，马莉莉的眼中满是深情：“在上海火车站第一次见到王老师，他穿着一身旧军装，背着旅行包，穿着球鞋，裤脚还一高一低。”这样朴实无华的形象，与舞台上光芒万丈的沪剧泰斗形成了鲜明的反差，却也让马莉莉看到了老师最真实的一面。

此后，马莉莉与王盘声的合作更加频繁，他们不仅演过“父女”，还合作过夫妻、情侣。1999年，76岁高龄的王盘声甘愿为马莉莉主演的《宋庆龄在上海》充当配角，饰演一个联络员。这份对艺术的无私奉献和对后辈的全力支持，让马莉莉感动不已。当马莉莉担任上海沪剧院副院长时，王盘声曾向她提出，希望能到戏校当老师，将自己的沪剧经验传授给年轻人。虽然这个心愿最终未能实现，但王盘声对沪剧传承的那份执着，始终铭刻在马莉莉的心中。在追思会上，天空再次飘起雨丝，马莉莉抬起头，对着天空深情地说：“王老师，侬安心，侬的王派艺术唱腔，到现在都是最辉煌的。沪剧事业会有一代代人接力，你的学生、学生的学生，会让王派艺术发扬光大。”

同样身为王盘声得意弟子的孙徐春，对老师的艺术造诣更是推崇备至。在他眼中，王盘声的唱腔儒雅、潇洒、飘逸，是喧嚣城市中一位清净、纯粹的艺术家。1978年，孙徐春跟随王盘声学习沪剧，老师教给他的第一句唱词“粮食本是宝中宝，人民生活少不了”，至今仍深深印刻在他的脑海里。孙徐春认为，王派艺术看似平实，不追求花哨的技巧，却蕴含着高级的艺术审美，“十生九王”的现象正是王派艺术魅力的最好证明，是艺术发展的自然选择。

除了艺术上的成就，王盘声在生活中的一些趣事，也成为了弟子们回忆中的珍贵片段。孙徐春曾讲述过这样一件事：有一次在川沙，王盘声在饭桌上专注地给学生们讲唱腔说戏，全然不顾桌上的一盘清炒鳝丝已经变馊。学生们吃了一口便不再动筷，而王盘声却一筷筷吃着，直到学生们提醒，他才发现鳝丝坏了。这个小故事，生动地展现了王盘声对沪剧的痴迷，他的世界里，似乎只有沪剧，只有艺术。

在王盘声的艺术生涯中，他塑造了众多经典的舞台形象，如《黄浦怒潮》中的林耀华、《金沙江畔》中的金明、《红灯记》中的李玉和、《雷雨》中的周萍、《被唾弃的人》中的柳文溪等。其中，他在《碧落黄泉》中的“志超读信”和《新李三娘》中的“刘智远敲更”更是脍炙人口，成为了沪剧界代代传唱的经典唱段。这些作品，不仅展现了王盘声卓越的表演才华，更体现了他对沪剧艺术的创新与发展。他在表演中，重视研究沪剧传统唱腔的特点，又善于吸收兄弟剧种唱腔的长处，将两者巧妙融合，形成了独具特色的“王派”唱腔，其飘逸潇洒的艺术风格，深受观众喜爱。

就在追思会前夕的9月8日、9日，上海文慧沪剧团在天蟾逸夫舞台复排上演了王派代表剧目《断线风筝》。王盘声的弟子杨音饰演了他当初塑造过的谢格拉德一角。杨音回忆起10年前，王盘声坐在台下观看他演出《断线风筝》的情景。演出结束后，王盘声起初对杨音改动部分剧情表示不解，在听完杨音的解释后，他理解并认同了弟子取其精华的做法，还风趣地夸赞杨音：“杨音啊，你这个戏比我牛！”2013年，杨音凭借在《断线风筝》中的出色表演，荣获第23届上海白玉兰戏剧表演艺术奖配角奖。次年，王盘声也获得了第24届“白玉兰”特殊贡献奖。这对师徒在不同时间获得的荣誉，不仅是对他们个人艺术成就的肯定，更是对王派艺术传承与发展的认可。

追思活动的最后，八位王派弟子共同唱起了“志超读信”“艰难的历程 - 靠人民支援永不忘”。熟悉的旋律在松鹤园上空回荡，那婉转悠扬的沪剧唱腔，仿佛穿越时空，将大家带回到王盘声曾经的艺术世界。这歌声，不仅是弟子们对恩师的深切怀念，更是对王派艺术传承的坚定承诺。

王盘声虽然已经离开了我们，但他留下的“王派”艺术，将永远在沪剧舞台上绽放光彩。正如马莉莉所说，沪剧事业会有一代又一代的人接力传承，王盘声的学生们，以及学生的学生们，都将肩负起传承和发扬王派艺术的重任。他们会在舞台上继续演绎王派经典，也会在传承中不断创新，让王派艺术在新时代焕发出新的生机与活力，让沪剧这朵海派文化之花，开得更加绚烂夺目。