在浩如烟海的戏曲艺术中，沪剧宛如一颗明珠，散发着独有的江南韵味。而在沪剧的经典剧目中，茅善玉与徐俊合作演出的《碧落黄泉 - 玉茹临终》这一折子戏，更是以其真挚的情感、动人的演绎，成为了戏迷们心中永恒的经典。今天，就让我们一同走进这段扣人心弦的沪剧故事。

茅善玉，这位沪剧界的璀璨之星，自出道以来便以其甜美的嗓音、灵动的表演征服了无数观众。她的唱腔清脆婉转，宛如黄莺出谷，将沪剧的细腻柔情展现得淋漓尽致。无论是小家碧玉的娇羞，还是大家闺秀的温婉，茅善玉都能通过精湛的演技诠释得入木三分。多年来，她在沪剧舞台上塑造了众多经典形象，成为了沪剧的代表性人物之一，深受观众的喜爱与追捧。

徐俊同样是沪剧界的中流砥柱。他外形俊朗，气质儒雅，在舞台上尽显翩翩公子的风范。徐俊的唱功扎实深厚，唱腔醇厚动人，能够根据不同角色的情感需求，自如地切换演唱风格。他对角色的理解深刻独到，通过细腻的表演将角色的内心世界完整地呈现给观众，让每一个角色都栩栩如生，给观众留下了极为深刻的印象。

《碧落黄泉 - 玉茹临终》这一折子戏，将爱情的凄美与生命的无常展现得淋漓尽致。故事中，玉茹身患重病，生命垂危，却依然对爱人饱含深情。茅善玉饰演的玉茹，在临终之际，将那种对生命的眷恋、对爱人的不舍以及对命运的无奈，通过丝丝入扣的表演和如泣如诉的唱腔展现得令人心碎。她每一个细微的表情变化，都传递出玉茹内心深处复杂的情感。当她虚弱地唱出对爱人的叮嘱和爱意时，那婉转的唱腔中带着无尽的悲凉，仿佛将观众带入了那个悲伤的场景，让人不禁为之动容。

徐俊饰演的爱人，面对玉茹的病情，那种焦急、痛苦和无助也被他演绎得十分到位。他在与玉茹的对手戏中，通过眼神的交流、动作的配合，将两人之间深厚的感情展现得真挚而动人。在玉茹临终的那一刻，他的悲痛欲绝通过强烈的情感爆发传递给观众，让观众深切地感受到了这份爱情的沉重与珍贵。

从舞台呈现来看，这一折戏的布景简洁而富有意境。简单的道具布置，营造出了玉茹临终的病房氛围，让观众能够迅速融入剧情。灯光的运用也恰到好处，柔和而暗淡的灯光，烘托出了悲伤、压抑的情感基调，为演员的表演增添了更多的感染力。

在音乐方面，沪剧独特的旋律和配乐与演员的演唱相得益彰。那悠扬的二胡声、清脆的扬琴声，伴随着演员的唱腔，将情感一步步推向高潮。每一个音符都仿佛在诉说着故事，每一段旋律都仿佛在拨动着观众的心弦。尤其是在玉茹临终的唱段中，音乐的节奏逐渐放缓，旋律愈发哀伤，与茅善玉的演唱完美融合，让观众沉浸在无尽的悲伤之中。

茅善玉与徐俊的合作，堪称珠联璧合。他们在舞台上的默契配合，让这折戏成为了沪剧史上的经典之作。他们不仅通过精湛的技艺展现了沪剧的艺术魅力，更通过对角色的深刻理解和演绎，让观众感受到了爱情的伟大与生命的脆弱。这折戏不仅是他们个人艺术生涯的高光时刻，更是沪剧艺术发展历程中的一座里程碑。

如今，当我们再次回顾茅善玉与徐俊合作演出的《碧落黄泉 - 玉茹临终》时，依然能够被那段真挚的情感和精彩的演绎所打动。它不仅是沪剧经典剧目的代表，更是传承和弘扬沪剧艺术的生动教材。希望未来，能有更多的年轻演员受到他们的影响，投身到沪剧艺术的传承与发展中，让这颗江南戏曲明珠在新时代绽放出更加耀眼的光芒。