文/火狐文娱观察组

从巩俐、章子怡到周冬雨，多少“谋女郎”一飞冲天，成了华语影坛的标杆。然而，到了刘浩存这里，事情似乎有些“跑偏”。新片《想飞的女孩》上映后，票房勉强蹭到1600万，豆瓣评分5.3，评论区一片“惨烈”——“剧情稀碎”“演技尴尬”“看得人脚趾抠地”。这部入围柏林电影节主竞赛的“文艺大片”，为何成了观众眼中的“催眠神作”？

一、张艺谋的“造星魔法”失灵了？

老谋子捧新人，向来有一套。当年《红高粱》里的巩俐，一个眼神就能让观众记住二十年；《我的父亲母亲》中的章子怡，穿着红棉袄在山坡上奔跑的画面，至今仍是经典。

可到了《想飞的女孩》，刘浩存的“灵气”却像被按了暂停键。电影里她饰演的农村少女“小梅”，本该是个坚韧又敏感的角色，可她的表演却像在“完成任务”——笑是抿嘴，哭是皱眉，台词念得像背诵课文。观众吐槽：“这姑娘眼里没戏，连‘谋女郎’最基本的共情力都没了。”

更尴尬的是，张艺谋这次似乎也“没上心”。过去的“谋女郎”作品里，导演会用镜头语言为角色注入灵魂。比如《秋菊打官司》中巩俐的围巾和红脸蛋，无声中传递出乡土气息；《山楂树之恋》里周冬雨的清纯，靠的是自然光下的一张素颜特写。可到了《想飞的女孩》，刘浩存的脸被拍得精致如瓷娃娃，却和“农村少女”的人设格格不入。有观众毒舌：“这哪是‘想飞的女孩’，分明是‘想进时尚杂志封面的女孩’。”

二、剧情“散装”、情感“断片”：导演到底想说什么？

如果说演员表现差强人意，那电影的叙事混乱才是真正的“致命伤”。故事主线讲的是两个农村女孩（刘浩存、文淇饰）试图逃离贫困家乡，却陷入现实与理想的挣扎。然而，导演文晏（张艺谋监制）显然没想好怎么讲这个故事。

逻辑不明： 前半段还在渲染女孩们对城市的向往，后半段突然插入一场“姐妹反目”的狗血戏码，原因竟是“你偷了我攒的50块钱”。观众懵了：“这转折比山路还陡，编剧是临时写的剧本吗？”

情感撕裂： 文淇饰演的妹妹前一秒还在为姐姐牺牲学业感动落泪，下一秒就冷脸质问：“你凭什么替我做决定？” 情绪切换之快，堪比川剧变脸。

叙述寡淡： 全片节奏慢得像“乡村纪录片”，大量空镜头拍麦田、拍夕阳，唯独不拍人物内心的挣扎。有网友调侃：“导演是不是把经费都花在租无人机拍风景了？”

更离谱的是，电影里还塞进了“绝症”“车祸”“豪门恩怨”等俗套桥段，仿佛把十年前的韩剧剧本剪碎了重新拼贴。观众无奈：“看开头以为是文艺片，看到中间变家庭伦理剧，结局直接成魔幻现实主义。”

三、刘浩存：捧得越高，摔得越狠？

刘浩存的问题，早就不是第一次被讨论。从《一秒钟》到《悬崖之上》，她的演技始终在“乖巧”和“面瘫”之间徘徊。但这一次，《想飞的女孩》彻底暴露了她的短板。片中有一场重头戏：姐姐为了供妹妹读书，决定嫁给村里的暴发户。这本该是角色内心撕裂的高光时刻，可刘浩存的表演却像在“走过场”——眼泪硬挤，嘴角颤抖得像得了帕金森，连对手戏的文淇都接不住她的情绪。弹幕飘过一片：“求求了，让妹妹自己演独角戏吧！”

更让观众不适的是，刘浩存的“偶像包袱”太重。即便演的是灰头土脸的农村女孩，她的每一帧画面都像是精修过的广告大片：头发丝随风飘动的角度、侧脸打光的明暗对比，甚至摔倒时都要保持“优雅姿态”。有人吐槽：“她不是在演戏，是在拍写真集。”

四、柏林光环≠观众买单：文艺片的“水土不服”

入围柏林电影节主竞赛单元，本是《想飞的女孩》最大的卖点。可事实证明，国际奖项的“光环”救不了本土市场的“冷遇”。这部电影的问题，恰恰暴露了当下文艺片的通病：导演沉迷于自我表达，却忘了观众需要什么。

张艺谋监制的名头，加上柏林入围的标签，让电影从一开始就端着“艺术范儿”。可观众走进影院后发现，所谓的“深刻”只是导演的一厢情愿。镜头再美，故事稀碎；主题再宏大，情感空洞。最终，普通观众看得云里雾里，影评人也不愿为“形式大于内容”的作品站台。

反观同期上映的其他影片，尽管有些题材类似，却因节奏紧凑、情感真挚而拿下更高口碑。这不禁让人怀疑：《想飞的女孩》到底是拍给电影节评委看的，还是拍给中国观众看的？

五、结语：飞不起来的，何止是女孩？

《想飞的女孩》的失败，不仅是刘浩存的“滑铁卢”，更是国产文艺片困境的缩影。当导演沉迷于堆砌意象、演员困在“精致花瓶”的人设里，再好的题材也会沦为自嗨的产物。观众不需要故作高深的“艺术”，也不需要滤镜拉满的“美颜演技”。他们只想看到一个真实的故事，一群鲜活的人。或许，都该好好想想：下一个“谋女郎”，究竟是该活在镜头的美学里，还是活在观众的心坎上？