陈洪标|文
李可染画了两座山,横的卖2070万,竖的却卖了2.9亿多,专家:看色彩。
1、拍卖相差14倍之多
初看李可染画的这两座山,大有“横看成百岭侧成峰”的味道。
横的这幅《革命摇篮井冈山》(见下图三)从正面看是一道道连绵起伏的山岭;竖的这幅《万山红遍》(见上图局部和下图五),画面上是一座座高大的巨峰,远处耸立的是峻峭的险峰。
这两幅画都是出自同一位画家,尽管从画法和尺幅等都不同,但也是各具特色,为什么前者在中国嘉德2011年秋拍上,拍出了2070万元高价,后者在北京保利2012年春拍中却拍出了2.9325亿元的天价,高达14倍之多。
如此悬殊都有些让人看不懂,原因究竟在哪里?差距在哪里?
2、都是拍案叫绝的佳作
我们先来看看这两幅的共同点,像《井冈山》这样的山水画,李可染画过多幅,以青绿色为基调,以井冈山主峰为主体,一般都是山势巍峨,万壑纵深,群峰耸立,且画幅多为竖式构图。
而唯独这一幅《革命摇篮井冈山》是横式的构图,除基调和主体的山峰不变之外,山峰横向发展,蜿蜒崎岖的山路,或从山腰或从山顶上往前延伸,两边是云雾缭绕的群山,远处更缭绕也更延绵,仿佛是一片雾海,倒也形成了波澜壮阔的气势。
同样,《万山红遍》李可染也画过多幅,作品多取自《沁园春·长沙》词意,表达气质雄壮豪迈。这幅画于1964年的《万山红遍》,正处于李可染大量写生后的理性思索时期,逐渐摆脱写生状态,把写实描绘变为抒情性的写意表现,既有严谨的刻意经营,又不失情感的自然流露。
这两幅作品都是让人拍案叫绝的佳作。
画山水,李可染有一套自己独特的绘画体系,他强调山水画要有自己的灵魂,赋予古老的山水画新的生命,并且主张绘画要从无到有,从有到无,简单和复杂融会贯通。
所以无论他走遍祖国的万水千山,游览祖国大好河山的“写生”和“写境”,还是回到家中,依然可以凭胸中丘壑万千,通过想象的“意构”和“造境”,也能画出气势恢宏的山水作品。
这就是李可染变“写生”为“写境”,化“写境”为“造境”的典范之作。3、专家:差距就在色彩
尽管都是让人拍案叫绝的佳作,但是专家认为,画面的色彩,以及背后的内涵却是导致这两幅作品的价值差距的主要原因。
熟悉李可染山水画,就知道他在用墨方面是非常讲究的,并能够将它运用得恰到好处。就像《革命摇篮井冈山》以青绿色为基调,并将墨韵之美与神韵之美融为一体,给人一种深刻的画面感,有意境也有诗意。
但是,这不是画一座普通的山,而是题为“革命摇篮”的井冈山,更需要体现和突出它的内涵。
相比《万山红遍》来说,以红色为主调,以朱砂色铺陈整个画面,鲜红的红树林,鲜红的近山,红褐色的远山,红色的夕阳下,遍地红色的花,就连白色的墙壁都被染成了粉红色,仿佛万物都被染上了红色。
整幅画就是一片红色,就是在丛林山峰之中也绝不留多余的白色,从无到有,从有到细,再从细到深入的大片染红,这种大胆创新的创作手法,不仅十分吸引人的眼球,给人不一样的视觉体验,而且画面毫无杂乱之感,相反富有层次变化,并且色彩滋润而明亮。
最关键的是看这幅红色的画,有一种看万山红遍的感觉,不仅有美感,更有着浓厚的感情和时代背景在里面。它是热情,是富贵,是丰收,是喜悦,是故事,是那个时代的红色情怀。
让这幅原本单纯的山水画,尽显了红色的丰富,浓重而又深邃,茂密但又不杂乱。让人看一眼就可以迷上它。
所以,这幅作品才成李可染的代表之作,也成为至今为止拍卖价格最高的一幅作品。
本文系【陈洪标写字说画】原创,由中国作家协会会员、传记作家、书画评论家陈洪标撰写,图片来自网络。