陈洪标|文【全文共 1784个字，10 张图片】

他们画的人体，不是全身湿透，就是躺在水里，这是创新还是低俗？

▲李贵君油画作品《清泉》（局部）。

普通人看到人体油画的反应，是画家想不到的，就像画家画人体一样，普通人也是想不到的。

一般画家画人体，不是画个半身，就是画整个身体，而一些有创意的画家，比如谢楚余等画家的作品（见下图），总想与众不同，给模特设置出特别的造型，有的还摆弄出各种新颖的场景，营造出一种氛围。有时也很奇怪，原本很简单的人体，却被搞出了复杂的意境。

▲谢楚余油画作品《太阳雨》（局部）。

而这两位画家更特别，甚至有些另类。

有人说，他们画的人体富有创意，让人眼前一亮，是一种创新。

持相反观点的人则认为，这种人体油画，看起来像照片一样很逼真，但画之所以区别于图片，是因为每一笔都体现着画家个人的趣味和方式。没有绘画性，只有技法，何来什么艺术性，最多是一种低俗的创意。

▲李贵君油画作品《自我意识》（局部）。

萝卜白菜，个人所爱。一幅画要让大家都说好，难！而就此认为它真的不好，真的不是艺术，那也是不对的。相反，如果大家都说不好，那也只是不讨人喜欢。现在的人不喜欢，将来的人会不会喜欢，这个问题谁也说不准。历史上这样事例太多了。所以，你也不能把它踩在脚底下，看扁它，否定它。

回过头来看这两位画家画的人体，说实话，一般的画家是很难达到他们的这种水准的。就拿中国写实画派的大咖冷军来说，他也不一定就胜过。因为至今也没有见过冷军画过这类的作品。

▲李贵君油画作品《迷惑》（局部）。

实在是因为他们画的人体太特别了，他们爱将水引入画中，画中的模特都是全身湿漉漉的。

比如李贵君的这幅《清泉》，冷灰色的背景，让画面既饱满又优雅，一位穿着白色吊带衫和黑短裙的少女，衣服湿了黏贴在身上，双手捏着裙摆，张着嘴，一脸若有所思的表情被定格了。

而少女左侧，有一股水成一条直线落下，从上贯穿到底，从中透露出了一种延绵不断的动感，却与少女瞬间定格的宁静之美很和谐。这样专注于生命之美的作品，能给人带来最本真、最自然的清新和真实感。

▲李贵君油画作品《清泉》。

李贵君比冷军小一岁，也是写实画派最早的创始人和参与者，在当代中国油画界，“李贵君"这个名字是一个有影响的符号。

他喜欢画漂亮的女孩子，她们大多身着吊带裙，青春焕发。对他创作的作品，称“落笔之处充满生命的灵性”，“呈现了艺术家极强的控制力和想象力”，“并画出了超越肉眼所见和富于精神性的灵动”。

▲李贵君油画作品。

比李贵君跟更绝的一位画家，他直接让模特入水，画躺在水中的人体。

他是日本广岛80后艺术家三重野庆（Kei Mieno），别看他只有35岁，但从事写实油画创作已十多年。他因卓越超群的写实技法成名，并被称为“日本小冷军”。

▲三重野庆油画《落水女》。

同时，他也是一个很有想法的人，喜欢不断创新。比如他画的这幅《落水女》人体油画就很有创意。

画面上是一位少女躺在水流平缓的河床上，溪水清澈见底，连各种大小不一颜色不同的鹅卵石也很清晰。尤其在特别注重细节方面，和冷军有得一拼，画这幅尺寸不大的作品，就花了他一年多时间。

▲三重野庆油画《落水女》（局部放大1）。

三重野庆画的这位昂着头，露出水面上半身的少女，躺在水面平静如镜，水底暗流涌动的水中，神情紧张又有些无奈，看了让人心生怜悯。

而作品的细节方面也可圈可点。比如溪水流过身体，呈现了两种形态。以身体为界，两侧的水一边处于平静，一边处于流动。尤其肌肤和在水中湿透的白色衣服，以及蓝色短裤，随着水流飘忽不定，而露出水面的部分又清晰可见。这让画面更加丰富，并通过光线和水面的波光进行了精确的写实，比精美的照片更加逼真。

▲三重野庆油画《落水女》（局部放大2）。

所以，很多网友看到这幅作品的第一反应，认为很少有画家会这样画，绝对是一种创新。但也有人认为这也太低俗了，从画面上根本看不出艺术性的内容，画得再逼真又有什么用？

相比于李贵君笔下的少女，在表现人物内心的刻画上，更显艺术水准。它可以让我们透过画面，感受到一种穿透心灵的生命之光。用评论家的话说，李贵君画中的语言气质，为真实的生命添上了慧美纯净的灵性，具有强大的力量和艺术张力。

▲李贵君油画作品《雨巷》。

对这样的人体画，究竟是创新，还是低俗？你怎么看？欢迎发表看法。

本文系【陈洪标写字说画】原创，由中国作家协会会员、传记作家、书画评论家陈洪标撰写，图片来自网络。