太行山是中国地势第二级阶梯和第三级阶梯的分界线，这里有绿浪滔天的林海，刀削斧劈的悬崖，山石陡峭，壁立千仞，争奇竞秀，直指云霄。如练似银的瀑布，碧波荡漾的深潭，雄奇壮丽的庙宇，无不让人惊叹不已。

李明伟，号恋山堂，字大亮，止远。70年生于江苏沭阳。进修于文化部艺术人才中心山水画导师张怀勇，后又进修清华美院书画高研班，跟随清华美院刘怀勇教授潜心书画。作品多次入选国展。

李明伟在山水画创作方面，是非常注重写生的。这次的太行写生，在法则上是“应物象形”。他写生在对物象的“形”描绘时，是注重以客观的“物”为造化。也就是中国画家历来强调“外师造化”，这也是他山水画在超越自我方面的原因——他懂得“写生”的意义。

古人常说的“师造化”，就是说以自然为师，强调了写生的重要性。凡是有突出成就的艺术家，无不从“师造化”中吸取营养，“穷自然之奥秘，发山川之精微”，才画出了不朽的传世名作。

我们看李明伟的太行山水写生，从他的起笔到落笔，无不是在寻找阴阳对比，在中庸之道中互补。他在太行中写生，不是在画他描绘的物象，而是在画他自己，画他心中丘壑。因为，他知道山水画的创作本质是传神。

山水画写生，是锻炼画家对物象描绘的阴阳的对比和互补。看李明伟的太行写生作品，在对物象的描绘时，注重的是笔的轻重和快慢，在提按上注重的是刚柔变化，在笔墨上，注重的是干湿浓淡变化。画面构图，整体是虚实变幻，黑白交汇。

李明伟的太行写生，融汇了阴阳学对立统一的相向法则。知黑守白，阴阳互补，黑白转换，相互渗透。中国画笔墨、章法，是生活中的认识和体验形成的艺术形式，这也中国画创作其严谨的创作技法。

写生为创作作准备，完美的艺术作品是从取材到立意，再到心中丘壑反复定稿，直至最后作品的完美形成，这其中的每项环节都是缺一不可的。最后，我们所欣赏到的完美艺术作品是匠心独运的。

图文供稿／江苏曙艺美术馆

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