在越剧的缤纷世界里，有不少剧目如明珠般闪耀，被大众熟知和喜爱；但也有一些剧目，虽散发着独特的艺术魅力，却因种种原因，隐匿在大众视野之外，等待有心人去挖掘。今天，我们就走进这样一部越剧——《几度鸳盟》，去探寻它背后的故事与深刻内涵。

说起越剧，流派众多，各具特色。而戚派以其独特的韵味，细腻婉转的唱腔，常演绎那些饱含深情与悲伤的故事，让无数戏迷为之动容。年轻时的我，对戚派的印象，不过是哭哭啼啼、节奏缓慢，总觉得少了些激情与活力。但随着年龄的增长，阅历的增加，我才渐渐明白，悲伤并非只是消极的情绪，它往往蕴含着对人生、对世界最深刻的洞察。就如同维克多·雨果在八十多岁高龄时，写出的《悲惨世界》，其中的悲伤，是个体命运的缩影，也是历史长河中无法抹去的底色。这种看透生活后依然热爱生活的力量，远比空洞的励志更能直击人心。

言归正传，让我们把目光聚焦到《几度鸳盟》。这部越剧由清代青心才人的《金云翘传》改编而来，虽改编幅度较大，但却保留了原著中那份对命运的抗争和对爱情的执着。它的主演是越剧名家杨文蔚和朱祝芬，两位老师凭借精湛的演技，赋予了这部戏独特的灵魂。可惜的是，朱祝芬老师在2023年1月14日永远地离开了我们，享年79岁，她的离去是越剧界的一大损失，但她在舞台上留下的经典形象，却永远刻在了戏迷们的心中。

《几度鸳盟》的故事充满了曲折与坎坷。女主角王翠翘出身书香门第，却命运多舛，被卖入青楼。在那里，她与书生金重相遇，两人情投意合，许下鸳盟。然而，命运似乎总爱捉弄人，他们的爱情之路充满了荆棘。王翠翘被海盗徐海掳走，为了保护金重和家人，她不得不委身于徐海。在这个过程中，她历经磨难，却始终没有放弃对爱情的坚守和对命运的抗争。她就像希腊神话中的西西弗斯，不断地推着命运的巨石，虽一次次失败，却从未停止。

在剧中，杨文蔚饰演的金重，将书生的儒雅与深情展现得淋漓尽致。他的每一个眼神、每一句唱腔，都饱含着对王翠翘的爱意与牵挂。而朱祝芬饰演的王翠翘，更是将角色的复杂情感演绎得丝丝入扣。从初入青楼的无奈与悲愤，到与金重相遇时的欣喜与羞涩，再到被徐海掳走后的痛苦与挣扎，朱祝芬用她细腻的表演，让观众仿佛置身于王翠翘的世界，感同身受地体会着她的喜怒哀乐。

这部戏的唱腔，完美地展现了戚派和毕派的特色。戚派的低回婉转，将王翠翘内心的痛苦与悲伤表达得淋漓尽致；毕派的潇洒流畅，又为金重这个角色增添了几分儒雅气质。两者相互交融，相得益彰，让观众在欣赏剧情的同时，也能享受到一场听觉的盛宴。尤其是剧中的一些经典唱段，如“几度鸳盟成梦幻，一场春梦付东流”，那哀怨的旋律，深情的唱词，让人听后久久难以忘怀。

除了精彩的剧情和唱腔，《几度鸳盟》的舞台设计也别具匠心。简洁而富有意境的布景，恰到好处地烘托出了剧中的氛围。无论是青楼的繁华，还是战场的硝烟，都通过舞台的布置，生动地呈现在观众面前。演员们的服装和妆容，也十分贴合角色的身份和性格，为整个演出增色不少。

虽然《几度鸳盟》的知名度比不上一些经典越剧剧目，但它却以其独特的魅力，吸引着一批忠实的戏迷。它让我们看到了越剧的多样性和包容性，也让我们感受到了传统艺术的深厚底蕴。在这个快节奏的时代，越剧这样的传统艺术面临着诸多挑战，但正是有了像《几度鸳盟》这样的优秀剧目，以及像杨文蔚、朱祝芬这样的艺术家们的坚守和传承，越剧才能在岁月的长河中，继续绽放光彩。

回顾《几度鸳盟》，它不仅仅是一部越剧，更是一部关于爱与命运的史诗。它让我们在欣赏艺术之美的同时，也能从中汲取力量，去面对生活中的种种挑战。希望未来，能有更多的人了解和喜爱这部戏，让这份越剧的瑰宝，在更多人的心中生根发芽。