-＜前言＞-

很多时候，演员演哭戏需要带入角色和感情，否则很难被观众认可，如果一直没有情绪，可能会有演员用眼药水代替，假哭糊弄观众。

在《棋士》中，曾经被贴上喜剧演员标签的王宝强，却用他的哭戏被观众认可，他不靠眼泪，只凭一个眼神，就能让观众泪奔……

-＜刻板印象＞-

在演艺圈，哭戏向来是演员实力的验证，有人泪如雨下，却让观众笑场，有人面无表情，却让人心如刀割。

《棋士》不仅让观众重新认识了围棋这项古老的智力运动，更让我们见证了一个王宝强的演技，他在剧中饰演的崔业，是一个复杂而矛盾的角色。

他既是天才棋手，又是生活失意的小人物，既有对围棋的执着追求，又有对现实的无奈妥协，这样一个角色，需要演员有超乎寻常的演技才能驾驭。

而王宝强，很多观众对他的课本印象就是“傻根”，这次却给了我们一个惊喜，他的表演不再局限于以往的喜剧角色，而是表现出了令人惊叹的戏剧张力。

在崔业这个角色中，我们看到了一个全新的王宝强，他的眼神中既有对围棋的痴迷，又有对生活的无奈，他的表情既能传达出内心的挣扎，又能表现出人物的坚韧。

这部剧的成功，不仅仅依靠王宝强的出色表现，整个剧组的努力同样功不可没，导演的独特视角，将围棋这个看似枯燥的题材，拍摄得引人入胜。

剧本的深度和复杂性，为演员提供了充分发挥的空间，而摄影和配乐等技术层面的优秀表现，更是为整部剧增加不少看点。

通过崔业的遭遇，我们看到了小人物在现实中的挣扎，也可以让观众感受到王宝强的演技和个人魅力。

从喜剧到悲剧，王宝强的演艺之路飞很不容易，还记得那个在《士兵突击》中憨厚可爱的许三多？

那时的王宝强，给人的印象就是一个淳朴的农村小伙，笑起来憨态可掬，哭起来让人忍俊不禁。

谁能想到，20年后，这个曾经的喜剧小王子会在《棋士》中，给我们带来如此震撼的表演？

-＜王宝强的转变＞-

在《棋士》中，王宝强堪称“人格分裂式”的表演，给观众带来不少看点，他能在瞬间从谄媚讨好切换到愤怒绝望，这种情绪的急转直下，非常难。

细节决定成败，这句话在演技上同样适用，王宝强在《棋士》中的表演，处处可见精心设计的细节。

比如，他经常使用舌头顶腮的小动作，这个看似不起眼的细节，却精准地传达了小人物的憋屈感。

还有他声音的变化，从谄媚到低吼，每一个音调的转变都仿佛在诉说着角色内心的挣扎，这些细节，让程不时这个角色变得鲜活立体，仿佛就生活在我们身边。

王宝强在《棋士》中实现了去喜剧化，让给观众进入这个新角色，这对一个长期被贴上喜剧演员标签的人来说，无疑是一个巨大的挑战。

他成功了，而且做得非常出色，在程不时这个角色中，我们看不到任何喜剧元素，有的只是一个普通人面对生活时的挣扎和无奈。

这种表演，让观众在痛恨角色懦弱的同时又产生了强烈的共情，说到这里，不得不提到王宝强的个人经历对他演技的影响。

我们都知道，他在现实生活中经历过不少波折，这些经历，或许给了他更多理解和表达复杂情感的能力。

王宝强的这次突破，也是再次证明自己的实力，确实，在充斥着各种套路的国产剧市场，《棋士》和王宝强的表演就像一股清流。

回顾王宝强的演艺生涯，从《士兵突击》到《人在囧途》，再到现在的《棋士》，我们看到的是一个演员不断突破自我的过程。

他用实际行动告诉我们，演员是没有固定标签的，只要肯努力，总能突破自己的界限……

-＜哭戏的考验＞-

说到哭戏，恐怕没有哪个演员能逃得过这个考验，王宝强的哭戏这次确实给了我们一个惊喜。

在《棋士》中，王宝强的哭戏没有声嘶力竭，没有涕泗横流，有的只是一个眼神，一个表情，却让观众感同身受。

记得有一场戏，程不时被逼到绝境，王宝强只是静静地站在那里，眼神中充满了绝望和不甘，那种无声的哭泣，比任何嚎啕大哭都更让人心碎。

比起那些靠眼药水和表情管理的哭戏高手，王宝强的哭戏更显真实，他不需要用夸张的表情和动作来表达悲伤，因为真正的悲伤往往是无声的。

这种表演方式，让观众有了更多的想象空间，也更容易产生共情。

在《棋士》中，有一场戏让我印象深刻，崔业在棋局中输给别人，王宝强的表演堪称教科书级别。

他的眼神从痛苦到坚定，再到最后的释然，整个过程没有一句台词，却把角色的心理变化演绎得非常形象。

王宝强的哭戏之所以能打动人心，关键在于他对角色的理解和把握，他不是在演一个哭泣的人，而是在演一个有血有肉的角色。

他的每一个表情，每一个动作，都是角色内心世界的外化，这种表演，才是真正的入戏，当他在棋局中遭遇失败时，那种挫败感和无力感，正是现实生活中小人物的真实写照。

-＜结语＞-

从《士兵突击》到《棋士》，王宝强的演艺之路越走越宽，这条路上，有欢笑，有泪水，更有不断的自我突破。

好的表演不在于华丽的辞藻，不在于夸张的动作，而在于对角色的深刻理解和真实的带入，在崔业这个角色中，我们看到了一个小人物的挣扎、无奈、愤怒和绝望。