《回南天》是高明导演编导的第一部电影，它以四位男女主角的故事情节为主线，将他们围绕在一片高楼鳞次栉比的都市空间里。以两广“回南天”潮湿而厚重的气候为背景，将深圳这个大都市的阴影部分呈现出一种“南部新浪潮”特有的令人陶醉的湿润气氛。

电影的情节循环往复，支离破碎的叙述交织着重叠的影像，冲破了常规的叙述框架，沉浸着当代个人内心的恍惚，心灵的失重和无法找到出路的情感两难。《回南天》通过一对小夫妻在不知不觉中逐渐分开，力图关注人生的细枝末节和隐含的隐喻，描绘出一个年代的精神风貌，都市男女在时空破碎所构成的缝隙中寻求短暂的休息，以空间、情绪和爱情碎片为单位呈现出错综复杂的情绪。

《回南天》中的图像空间是一种有生命的状态，镜头的结合打破了真实的空间，给观众带来了一种逼仄的视觉空间感。在开头的一个大镜头后，导演采用了一个大角度的摄影机，以大角度的视角来化解整个场景的深度。都市的“回南天”既是对时空的一种异化，也是对主人公游荡、无家可归的一种暗喻。

由于电影中使用了过多的近距离镜头，所以造成了图像的碎片化，空间狭小而紧凑，缺少整体与整体的感觉。让角色一直被压迫在物体上。通过特写的孔隙观众隐约能够分辨出周围的环境，这些地方都能反映出环境对人的压迫以及人在物质世界中的不自由。

高鸣导演把表现角色情感作为一种“镜头游戏”，使用了各种光学镜头来分解图像的整体性。在支离破碎的心灵独白里，通过剪辑看似削弱了剧情，但能让观众从“瞬间”中得到更多的时间经验，凸显出某个时刻某个地点的情感。从而更好地表现出四个人之间那一段错综复杂而又纠缠不清的情感。

所以观众经常会被一句台词、一个场景、一个动作所打动。他们的情感从屏幕空间中溢出，更延伸到每一位观众的心理空间。布谷多愁善感，小东对美猴王情有独钟，媛媛有她自己的身世和隐秘，而龙先生表面上平静,内心却有一种挥之不去的执着。

在这一刹那，他们中的每一个人，每一个无序发展的可能，都是一个你我的历史，一个没有姓名，没有面孔只是成为一个抽象的东西。

《回南天》这部影片展现了一个畸形的社会。在21世纪物质主义的时代，无论男女都如同玫瑰泡泡。繁华的人生痕迹也只是一闪而逝。电影中柔软的感情线，支离破碎的镜头语言和内心的独白合理却不张扬的角色关系，对城市中人们的心理生态的探索共同组成了电影的悲哀面容。

高鸣将多维度的爱情与一闪而过的爱情交织在一起，形成了一部情绪化、非叙事式的电影表现出一种对于爱情的追忆。一反以往电影里的故事情节，将一种整体的图像空间，一种前因后果的联系，一种“陌生化”的方式，融入了坚实的细节与场景；融入了真实的生活体验。将城市营造的困境，错位的朦胧情愫，后现代主义的象征一一直击时代的心灵内核。