吴慷仁。

厂长心目中对岸最具X张力的40+男演员。

他实在是好会演！！！

在台剧崛起的几年里，无论是出演男一号，还是出演戏份不多的无名氏，他的存在感简直不要太强哦。

他和小S演“出轨戏”，眼神拉丝儿，上衣一脱，让观众都想穿过屏幕，当小S的身替。

当他演坚守初心、正直善良的检察官，那眼神立刻变成一把尺子，仿佛能精准测出对方的疑点。

他理智的一面，让人着迷；

感性的一面，让人心碎。

谁懂啊，吴慷仁的哭戏太精彩了——

既绝望又克制。

一滴泪从他的脸颊滑过，改编下琼瑶阿姨的话，那就是一颗陨落的星星，有一种破碎美，能激起内心满满的保护欲。

这样的吴慷仁，你心动不？

这样的他，与导演杨雅喆合作的电影，你怎么能不看？！

毕竟，杨雅喆的代表作，前有《血观音》，后有《女朋友，男朋友》，题材暗黑，味道浓烈，画风少儿不宜。

新片《破浪男女》，名字都透着一股“浪”味儿~~~

点进正片，确实没让人失望。

你想看的猎奇的、带感的，各种尺度桥段，应有尽有。

吴慷仁倾情出演，毫无保留，他演绎在炮海里沉沦的男子，谁看谁赚到。

然而......

打开评论区，口碑却是一言难尽。

剧情和台词，被认为矫揉造作、流于表面、无病呻吟。

观感华丽而空洞，老套又烂俗，台下看得那是坐如针毡。

最终，它变成一部为了尺度而尺度的电影。

豆瓣5.1分，厂长都觉得虚高了。

尽管每位演员都会有拍烂片的时期，但仍想吐槽一句——

为了赚钱，真是什么戏都拍吗？

情与爱，用电影来表达，并非都是如此干涩生硬的。

看过《爱神》你就会明白，人与人之间的差距可以这么大。

一部作品，集结了三位来自不同国家著名的导演，本片做到了。

王家卫、米开朗基罗・安东尼奥尼和史蒂文・索德伯格，梦幻联动，各自拍摄短片，用自己独特的风格，从不同角度讲述爱与X，合成“情yu三部曲”。

阵容豪华，演技炸裂。

其中王家卫拍摄的单元《手》，通过巩俐和张震，让咱们见识了什么是高级的表达。

故事的背景设在20世纪60年代的香港。

街头巷尾，满是烟火气，人群熙熙攘攘，热闹中间有一家裁缝店静静伫立着。

年轻的裁缝小张，沉浸在这方寸天地之间，守着缝纫机，用尺子和针线，做出一件又一件精致而华美的衣服。

这天，他帮师傅给一位华小姐送衣服。

穿过嘈杂的走廊，来到尽头的房子，小张抱着衣服，坐在客厅等待。

听到卧室里华小姐“忙碌”的声音，他才知道，原来华小姐是个风月女子。

华小姐忙完后，召唤小张进房间，屋内安静无比，他不敢抬头看她，肉眼可见的紧张。

接过衣服，华小姐仰着头，面带戏虐的表情看着他。

其内心仿佛已经对眼前这个“青瓜蛋子”了如指掌，她一边嘴角上扬，一边伸出手触碰小张。

这突然的动作，瞬间击中了小张单纯又毫无防备的心。

那一刻，整个房间的空气，都凝固了......

自那以后，小张承担起了给华小姐送衣服的任务，奇妙的是，对于他来说，每一次来见华小姐，他都有种赴约的心动感觉。

他用手，丈量华小姐的腰围尺码。

他在选择布料花样、裁布制作的时候，脑海里想象着华小姐的模样。

他对华小姐有种深深地着迷。

不过，也仅限于此。

因为他知道华小姐的身份，无数次目睹了她与嫖客打情骂俏、挑逗欢愉的场景；

所以他没有奢求，总是默默注视着华小姐，而不敢有任何逾越的行动，包括想法。

他把所有情愫，都倾注在每一件为她缝制的衣服里。

“爱神”，是希腊神话中爱神的称号，代表着爱与欲望。

看之前，厂长怎么都想象不出，张震与巩俐会擦出火花，碰撞出激烈的效果。

巩俐，不愧为“巩皇”。

演什么像什么，把一个操着北方口音的交际花，拿捏得恰如其分。

整个故事分为三个阶段：华小姐年轻时，风头正旺；行业落寞，她苟延残喘；她年老色衰，下场凄凉。

片中，巩俐的脸，非常有戏！

华小姐第一次见小张，她微微侧身，眼神略带慵懒却又带着一丝审视，从半掩的门后望向小张。

同时，她抬手轻轻撩动发丝的动作，自然又充满韵味。

华小姐与嫖客逢场作戏，虚假热情的时候，你能看出她嘴角挂着笑意，目光却是扫向小张的。

当中透着愧疚与无奈。

而她面对小张，巩俐的眼睛能绽放张力，眼波流转，紧紧抓住人心，散发着迷离又清晰的气息。

转眼到了华小姐落魄染病，无人理会时，巩俐又演出了为了生计的世故狡黠，无望中还保持的高傲。

她脸上不再有往日的光彩，眼神中满是疲惫与绝望，微微佝偻的身躯也尽显生活的沉重打击。

可她还是拒绝了小张，离别时是那么的毅然决绝。

张震作为绿叶，在影片中始终是隐忍的状态。

面对华小姐，他始终是被动的，不曾索取过任何东西。

他最外放的情感状态，通通体现在他用手穿过为华小姐做的旗袍里，让身体追随想象。

简直性感至极。

他的爱，体现在一句——

你的身材我知道，我用手量一下就可以了。

他的贴心，在于他对华小姐撒了慌，告诉她的腰围只粗了一点点，身形依然是那么的苗条。

演员的演技固然精彩，导演对故事和镜头的掌控，则奠定和营造了整部影片的基调。

王家卫第一次涉足该类型，就让人不得不感叹，这就是天赋啊。

无需波澜壮阔的大场面，无需跌宕起伏的传奇情节，他就可以把细腻入微的情感刻画地如此深刻；

把爱与欲望、忠诚与坚守展现得淋漓尽致。

他给代表着中国韵味的“旗袍”，赋予了浪漫、性感的氛围。

旗袍与华小姐的身体仿若一体，包住脖颈的设计，透着几分内敛与低调，而贴合身体曲线的剪裁，又将她的婀娜身姿毫无保留地展现出来，尽显性感韵味。

在那个特定的时代背景下，旗袍不仅是一种穿着，更是时代的标志；

无声地诉说着那个时代女性的情感与欲望，象征着被压抑却又若隐若现的情欲。

一切由旗袍的制作而起，又由旗袍的归还为终。

曲终人散，它成为观众心中短暂而又深刻的记忆。