刀郎在上海梅赛德斯-奔驰文化中心连开两场演唱会。

经纪人陶渊今早7点发布六张现场照片，舞台灯光下刀郎身着素色长衫，握着话筒的手指关节发白，背后大屏幕上投射着水墨风格的鸿雁图。

这次演唱会的最大爆点当属新歌《鸿雁于飞》。前奏响起时，台下还沉浸在《情人》大合唱的沸腾中，但当刀郎低沉的嗓音念出第一句“我曾经写过命运和玫瑰”，全场瞬间安静。

有前排观众举起手机录像的手悬在半空，后排传来小声嘀咕：“这调子没听过啊！”两万人的场馆里，只剩下昆曲青衣用《诗经·小雅》的古调吟诵“鸿雁于飞，哀鸣嗷嗷”，混着电子音效在穹顶下盘旋。

这首歌的混搭程度堪称“音乐火锅”。苏州方言的说唱段落像是滚烫的辣椒油，上海奉贤民歌《春调》的婉转旋律如同温润的骨汤，昆曲唱腔则是漂浮其间的菌菇——三种截然不同的味道在刀郎的编排下居然毫不违和。

唱到孟姜女故事的段落时，观众席里有位穿旗袍的阿姨抹了三次眼泪，她女儿后来在微博上说：“我妈说这调子和她小时候弄堂里卖糖粥的吆喝声一模一样。”

刀郎这次玩得够“狠”。2024年巡演还在唱《2002年的第一场雪》这类情怀老歌，2025年直接甩出需要节目单注释的新作。

有乐评人连夜发长文分析，光《鸿雁于飞》就用了五声音阶、电子合成器、昆曲水磨腔等十八般武艺。台下戴棒球帽的00后男生边听边戳手机查资料，他朋友调侃：“看演唱会还带做笔记的？”

上海大爷们倒是接受度颇高。散场时碰到三个结伴而来的银发歌迷，其中一位拄着拐杖的大爷说得实在：“开头听着像道士做法事，后来唢呐一响，整个人汗毛都立起来了。”这话被边上年轻人传到网上，点赞瞬间过万。

演唱会结束不到六小时，苏州昆剧院官微粉丝涨了八千多，评论区挤满求票的年轻人：“原来咿咿呀呀的戏腔和电音这么配！”有戏曲博主连夜开直播，拿着演唱会录像逐帧分析青衣演员的台步，观看人数比平时翻了二十倍。

歌迷群里流传着刀郎的排练花絮：为了那句十秒钟的昆曲念白，他专门跑到江苏找了三位老艺术家学腔调。有人把这段文字配上《鸿雁于飞》的伴奏做成短视频，底下最高赞评论是：“45岁学苏州话，50岁玩昆曲，这哥是要卷死华语乐坛？”

两场演出共吸引2.2万人次观看，梅奔中心门口摆摊卖荧光棒的大叔多进了三百个充电宝。最戏剧性的是第二场散场时，黄浦江上空真的飞过一群鸿雁，前排观众拍到的照片里，鸟群恰好组成“人”字形，这条短视频在抖音播放量破五千万。

乐评人丁太升凌晨两点发微博：“编曲确实花了心思，但歌词强行堆砌文化符号。”这条下面被顶得最高的回复来自个浙江渔民：“俺听不懂啥符号，就知道听完想起年轻时出海打渔的日子。”

演唱会结束后，刀郎超话里突然冒出许多学习打卡帖。

有粉丝晒出《诗经》读书笔记，有人上传苏州话发音练习视频，还有个北京大学生整理了奉贤民歌的田野调查资料。超话主持人置顶了条公告：“听刀郎新歌需预习资料包已更新至V3.7版本。”

上海文旅局官微在演唱会次日转发了《鸿雁于飞》的混剪视频，配文“海派文化新声”。评论区有人贴出三十年代周璇《凤凰于飞》的黑胶唱片照片，获刀郎本人点赞。这条互动截图在朋友圈刷屏，配文多是：“传统文化接力赛跑出了新一棒。”

梅奔中心的保洁阿姨这两天总在哼昆曲调子。她说收拾场馆时捡到二十八本《诗经》口袋书，都交给了失物招领处。

这些书的主人们约定好，要在下次演唱会时组织《鸿雁于飞》全场大合唱——虽然他们还没搞明白那些古文该怎么断句。