这幅画是近代画家傅抱石的作品，名为《听泉图》。文人雅士喜欢倾听自然声音，觉得这些声音可以净化心灵。当文人画兴起之后，描绘听泉的作品越来越多。由于泉水多出现在人迹罕至处，还能表现出文人探幽揽胜的兴致。作品题材和画家心境完美融合，听泉图成了山水画中的经典题材。

傅抱石画《听泉图》，旨在体现画家修养。从这个角度看，就理解了画家的创作意图，他在展示人格魅力。画中人扶着栏杆听着水声，俯身低头这个动作在传统画作中不太常见。古人画听泉，文人保持昂头挺胸姿态。从这个细微差别可以看出来，画家在技巧上稍加变化就能画出新面貌。俯视低头，仅从一个动作就能看出亲近山水的意趣，也能看出写实理念。

傅抱石 听泉图

近代画家在创作中必须面对变与不变。不变是指保留传统笔墨，保留传统审美。至于如何变化，很难达成统一观点。傅抱石的山水画充满了变化之美，不仅体现在画中人的行为动作上，还体现在笔墨构图上。

还是看文人听泉这个细节，湿笔重墨画浓荫树影，淡墨画草亭，留白法结合烘染法画泉水奔流的样子。他用墨包含大量水分，墨色通过扩散、渗透，形成天然美感，表现水边草亭的质感。对质地肌理的重视，源于写实理念。哪怕他用笔自由洒脱，用墨无拘无束，从本质看他还是在努力捕捉真实感和立体感。

傅抱石 听泉图 局部

描绘人物的瞬时状态，结合大开大合的山水，隐约间有了中西结合的味道。西方绘画往往讲究理性，国画山水往往强调感性。傅抱石通过观泉这个细节，让理想和感性不再对立。傅抱石反对创作上的程式化，他创造出抱石皴就是为了让笔墨更加自由。要自由也要理想思考，这就是《听泉图》最美的地方。

有传统韵味，有时代特征，还有傅抱石的独有技法，这样的画才是真正的新派山水。后人模仿傅抱石风格时，夸大了信笔挥洒，忘记了严谨认真的一面，注定掌握不了他的画法。看《听泉图》可以明白一个道理，不能用宣纸画油画水彩，国画山水的传统不能丢。

傅抱石 听泉图 局部

泉水乱溅，化成水雾，往事宛如过眼云烟，泉声幽咽，人生片段在脑中闪现。大片水墨晕染痕迹，好像脑中出现的灵光，思绪被他画了出来。看画，也是看人生往事，这样的作品当然不能放过。傅抱石画的山水，有文人画的传统特征，也有他的个人感情。他画山水围绕着人进行创作，有人的山水，才有助提升修养。

傅抱石曾经说过，想要画好山水应该具备三个基础条件，分别是人品、学养和天赋。从他观点就能看出，其他人很难复制他的成功经验。他的作品具有独特性，无法学，只好反复欣赏。

傅抱石 听泉图 局部

听泉，听到了天籁，也听到心声。傅抱石用独特的技法，表现他的感受。哪怕与众不同，由于充满传统审美特征，也能让人感动。