当今中国书法已经进入纯艺术的发展阶段，相比于实用性书法注重文化输出，纯艺术性书法更注重文化注入，这对书法家的文化修养和艺术修养都提出了更高的要求，书法更为重视个性表达，风格也趋于多样化。

在这种转变下，很多书法家急于塑造个性，忽略了“人书合一”的真实意义，转而追求新奇特，各种夸张和怪异层出不穷，时代书风也变得浮躁。

不过在这种氛围中，依旧有一些书法家能够潜心研究书法艺术，守正创新，创作出与时俱进的书法佳作。

其中王镛、王冬龄、崔寒柏、张旭光四位大家各领风骚。他们以独特的艺术语言重新诠释传统，又在创新维度上开辟新境。

王镛先生的书法以艺术表现力著称，代表着当代书法艺术的风向标。他对传统书法的理解和现代艺术的认知，让他的书法既充满古韵，又不落俗套，由古出新，形成了鲜明的个人风格。

崔寒柏先生书法胜在韵致，这种韵致的形成得益于他对笔法的独特理解和运用，从他的作品中第一眼感受到的就是雍容淡雅的气息，以及连贯流畅的气势，他的作品往往不去刻意制造对比关系，但是却内涵丰富，耐人寻味。

并且崔寒柏先生的作品往往都是一次写就，而非复写择优，就连他获得兰亭金奖的作品也都是在直播间，在众多网友的见证下一次完成，这充分展现出他高超的书写能力，这在当今书坛是十分罕见的。

王冬龄先生在深耕传统书法的基础上创造了“乱书”，开创了书法艺术的混沌美。这种基于传统书法技巧构成的心得艺术展现形式，让王冬龄先生在传统与创新之间找到了一种平衡。

王冬龄先生的传统书法冠绝当今书坛，他的创新书法又为书法开辟了新的审美角度，王冬龄先生是当今书坛在传统和创新中都取得过人成就的第一人。

张旭光对行草书的探索具有里程碑意义。他在对《圣教序》的深入研究基础上，结合汉碑和颜书的笔意形成了雄强、浑厚的书风。

近几年张旭光先生又致力于大草书的探索，在传统狂草的基础上融入现代艺术展现元素，让他的大草书既不失古韵又极具视觉震撼力，成为当代行草书领域的佼佼者。

四位大家的共同点在于对传统的深度理解，并且不拘泥于传统勇于创新，他们的创新皆建立在对书法基因的精准把握上，这恰是当代某些"创新书法"所欠缺的根本。

四位大家从不同角度和深度，共同构成当代书法的多维图景。他们的实践启示我们：真正的创新必须源于对传统的敬畏，而传统的生命力正赖于不断创新。

四位大家证明：无论形式如何创新，"笔法""气韵""格调"等核心价值依然永恒。他们的创作实践，既是对千年书统的致敬，更是对无限可能的探索。在这个意义上，他们都是这个时代最好的书法家。