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文|人间路

编辑|人间路

内娱古偶剧，向来是几家欢喜几家愁。

最近两部热播剧《珠帘玉幕》和《永夜星河》狭路相逢，正面PK，再次引发了关于古装偶像剧发展方向的讨论。是继续深耕甜宠路线，还是另辟蹊径拥抱大女主叙事？这场没有硝烟的战争背后，隐藏着怎样的行业焦虑和观众期待？

现在古装剧有了新趋势：甜妹风和大女主的较量。

古装剧市场从来不缺话题。前有仙侠剧扎堆，后有宫斗剧回潮，如今甜宠剧和大女主剧又成了新的流量密码。

两部几乎同时上线的古装偶像剧《珠帘玉幕》和《永夜星河》恰好代表了这两种截然不同的风格，它们的正面交锋也预示着古装剧市场新一轮的洗牌。

甜妹风，顾名思义，就是以甜美可爱的女性角色为核心，剧情通常围绕爱情展开，轻松愉快，旨在满足观众的少女心。

大女主剧里的女性角色更注重独立和自主，她们会经历各种挑战和成长，最后实现自己的价值。两种风格的剧集都拥有庞大的受众群体，但也各自面临着不同的挑战和机遇。从目前两部剧的市场表现来看，《珠帘玉幕》似乎更胜一筹。该剧开播仅两小时便冲上热度榜前二，力压同期播出的其他剧集，足以证明其强大的市场号召力。而《永夜星河》虽然也有一定的热度，但相比之下略显逊色。

这是否意味着大女主剧已经开始逐渐取代甜宠剧，成为新的市场主流？这个问题还有待进一步观察。

甜妹风：可爱与单一之间

甜妹风古偶剧的崛起，与95后小花们的走红密不可分。

虞书欣，作为甜妹风的代表人物之一，凭借其独特的“小奶音”和甜美形象，迅速积累了大量粉丝。从《苍兰诀》到《月光变奏曲》，虞书欣的角色都是那个活泼可爱、天真烂漫的类型。

这种角色设定虽然讨人喜欢，但很容易变得单一和套路化。甜妹风的优势在于其受众群体广泛，特别是年轻女性观众。轻松愉快的故事、高颜值的演员和甜蜜的爱情，这些都能吸引很多观众。

但与此同时，甜妹风也存在着明显的局限性。角色类型太单一，不够丰富，感觉缺少深度和层次。观众很容易对千篇一律的甜妹形象产生审美疲劳。演员的演技也容易受到限制。

过于在甜美可爱上，可能会忽视角色的内心世界和情感表达。以《永夜星河》为例，虞书欣饰演的女主角凌妙妙虽然是一个穿越到书中的恶毒女三，但她的表演方式依然延续了以往的甜妹风格。只想着卖萌、装可爱，没有深入挖掘角色的内心世界。尤其是原声台词，更是让人出戏。

尽管“小奶音”曾经为她带来过不少关注，但两年过去了，观众的审美也在不断提高，单纯的“可爱”已经不足以支撑起一个完整的角色。更重要的是，这次《永夜星河》的配角阵容异常强大，陈都灵、祝绪丹、阿娇等实力派女演员的加盟，更是让虞书欣的表演相形见绌。

这些女配角不仅颜值在线，演技也更加成熟，她们所塑造的角色也更加鲜明立体，很容易抢走女主角的风头。

大女主崛起：实力与深度并存

与甜妹风不同，大女主剧更注重女性角色的成长和蜕变。

女主角通常会遇到很多困难和挑战，但最终都能找到自己的价值，变成独立自主的女性。这种剧情设定更容易引发观众的共鸣，也更符合当下社会的主流价值观。赵露思作为新生代演员里的佼佼者，也开始尝试转型，挑战更多样化的角色。赵露思从之前的甜宠剧到现在主演的《珠帘玉幕》，演技有了明显进步。

在新剧中，她饰演的端午是一个从小在“采珠场”长大的女孩，为了改变自己的命运，她不断努力，最终从一名采珠女成长为一代女商人。大女主剧的优势在于其剧情更加紧凑，角色更加立体，也更具现实意义。

观众可以跟随女主角的脚步，体验不同的人生经历，感受女性力量的崛起。大女主剧还能更容易带动社会话题，让观众有更多思考和讨论的空间。《珠帘玉幕》的成功，不仅因为赵露思成功转型，还因为它制作精良、剧情紧凑。

该剧的水下戏全部采用实景拍摄，画面唯美震撼，展现了剧组的用心和诚意。而剧情方面，该剧也摒弃了以往古偶剧的拖沓冗长，节奏明快，高潮迭起，让观众看得欲罢不能。

尤其是赵露思在剧中的哭戏，更是让人印象深刻，展现了她日渐成熟的演技。赵露思为了更好地诠释端午这个角色，在开拍前6、7个月都没有接戏，可见其对角色的重视和投入。

这种敬业精神也得到了观众的认可。从观众的反馈来看，大家普遍认为赵露思在新剧中的表现有了明显的进步，“终于不是嗲嗲音了，非常值得一看！”

现在观众的选择越来越多样化，每个人的口味也各不相同。大家可以根据自己的喜好来挑选喜欢的内容，不再局限于一种类型或风格。这种多样化的趋势让观众有了更多的选择，每个人都能找到自己感兴趣的东西。

甜妹风和大女主剧的兴衰，最终取决于观众的选择。

现在的娱乐市场越来越多元化，观众的喜好也变得更加五花八门有人喜欢轻松愉快的甜宠剧，也有人喜欢深刻励志的大女主剧。这两种风格的剧集都有其存在的价值和意义，并不能简单地以好坏来评判。

甜妹风的古偶剧主要是年轻女孩子爱看的，这些剧里的甜美爱情故事和高颜值演员特别能抓住她们的心。而大女主剧则更受那些追求独立自主、渴望自我实现的女性观众的青睐。

当然，也有一些观众可以同时欣赏两种不同风格的剧集。从社交媒体上的讨论来看，观众对《珠帘玉幕》和《永夜星河》的评价褒贬不一。有人认为《珠帘玉幕》剧情紧凑，制作精良，赵露思的演技也有了明显的进步。

不过也有人觉得这部剧的剧情有点老套，没啥新鲜感。

而对于《永夜星河》，有人喜欢虞书欣的甜美可爱，也有人批评她的演技一成不变，台词功底不足。这话也说明了现在大家对古装剧的喜好各不相同。

有人喜欢轻松搞笑的娱乐，有人喜欢深入思考的内容；有人看重演员的颜值，有人更看重剧情的合理性以及演员的演技。

观众的选择最终决定了哪种类型的剧集能够在市场上获得更大的成功。随着观众审美越来越挑剔，古装剧市场竞争也越来越激烈。

仅仅依靠甜宠路线或大女主设定已经不足以吸引观众的眼球。

未来的古装剧要想在竞争中胜出，得在剧情创新和角色塑造上下功夫。观众现在对故事的要求越来越高，只有内容够新鲜、角色有深度的作品，才能吸引人。

结语：期待古装剧市场百花齐放

《珠帘玉幕》和《永夜星河》的正面PK，再次引发了人们对古装剧发展方向的思考。

甜妹风和大女主剧，代表了两种不同的创作思路，也满足了不同观众的需求。这两种类型的剧集各有各的好，不能简单地说哪个更好。古装剧市场的繁荣发展，需要各种不同类型剧集的共同努力。无论是甜妹风还是大女主剧，只要能够用心创作，精益求精，都能够获得观众的认可和喜爱。

关键是要抓住观众的痛点，引起共鸣，传递正能量。从长远来看，古装剧市场应该更加注重剧情的创新性和角色的深度。仅仅依靠套路化的剧情和单一的角色设定，很难在竞争激烈的市场中立足。未来的古装剧要是想打动人心，就得贴近现实，反映出当代的精神。

同时，演员的演技也是至关重要的。

无论是甜妹风还是大女主剧，都需要演员具备扎实的演技功底，才能将角色演绎得淋漓尽致。观众已经不再满足于简单的“傻白甜”或“霸道总裁”式的角色，他们更期待看到那些有血有肉、有情感、有灵魂的人物。要想给观众带来更好的视觉享受，服化道、场景布置和特效制作都要做得非常用心才行。

未来的古装剧市场肯定会有更多样化的内容，也会出现更多优秀的演员和作品。希望古装剧市场能越来越丰富，给观众带来更多惊喜和感动。

深度思考：市场迭代与创作瓶颈

市场风向瞬息万变。观众的口味变化莫测。

甜宠剧之前很火，但现在也遇到了创新不足的问题。大女主剧虽然逐渐崛起，但也存在着同质化严重的问题。在竞争激烈的市场中，如何保持优势是每个古装剧创作者都要面对的难题。从《珠帘玉幕》和《永夜星河》的对比中，我们可以看出一些端倪。

前一个作品制作精良，剧情紧凑，后一个就差点意思。但这并不意味着甜妹风已经彻底过时，或者大女主剧就能一劳永逸。关键在于如何把握市场脉搏，不断创新，才能在竞争中立于不败之地。

古装剧的创作不应该被固有的模式所限制。

甜妹风可以尝试融入更多新的元素，例如悬疑、推理、科幻等。大女主剧也可以突破传统的宫斗、宅斗等题材，探索更多可能性。只有不断创新，才能保持作品的生命力。同时，也要重视演员的培养和选拔。好的演员是剧集成功的关键。

演员要想给观众带来更多惊喜，就得不断磨炼自己的演技，多尝试不同的角色。这样不仅能拓宽戏路，还能让表演更加丰富多彩。此外，还要加强对古装剧市场的监管，引导创作方向，避免过度娱乐化和低俗化。

只有打造一个健康有序的市场环境，才能促进古装剧的良性发展。

未来展望：精品化与多元化并存

古装剧市场的未来充满挑战和机遇。现在观众的审美越来越挑剔，对剧集的质量要求也越来越高了。精品化和多元化将成为未来古装剧发展的主要趋势。

精品化意味着更高的制作水准、更精良的剧本、更出色的演员阵容。要想赢得观众的认可和喜爱，就得不断提升剧集的质量。

多元化意味着更多不同类型剧集的出现。甜宠剧、大女主剧、仙侠剧、武侠剧、历史剧等各种类型的剧集都将有其发展空间。要想市场一直有活力，就得照顾到各种观众的口味。未来，古装剧会更重视剧情的深度和思想内涵。

现在光靠华丽的服装和高颜值的演员已经不够吸引观众了。观众更喜欢那些能让人思考、感动的作品。同时，技术也会更多地影响古装剧的创作。虚拟现实和人工智能这些技术，能让古装剧玩出更多新花样。